问题：你的作品是不是因为你的成长历程和生活体验的不同而发生着改变？
陈可：是啊，作品像成长的记录器，真实地记录下一个人生命的状态，这也是艺术吸引人的地方之一吧。
韩娅娟：当然会，生活经历的改变最先会影响到我的思维，然后反映到创作中。这是一个自然而然的过程。
黄彦：肯定会跟成长历程和生活体验的变化有关系，但大的变化需要生命的坎坷和转变。
李晖：我认为一定是的，但不一定很表象。
李继开：这是自然而然的，作品是我生活的一部分。
刘韧：是的。我用影像来记录着自己的内心，用相纸承载着人物的性格。我并不是在拍摄具体的什么东西，而是在抒发某种情绪。作品是我描述生命感受抒发情感的方式。做艺术创作近5年的时间了，我从一个懵懂少年渐入而立之年。这些作品在我成长过程中占据了太多重要位置。每每看自己这些作品，我都可以回忆起生命中那些精彩或不精彩，但在生命中值得纪念的瞬间。
穆磊：做作品是一个有感而发的过程，成长的过程是阅历积累的过程，对事物也会有不一样的视角，对外部环境，社会环境的体验也会做出不同的反应。
赖圣予：是的，内容和题材会有所变化，但风格和气质是天生无法改变的。
杨晓钢：这一点毋庸置疑，我的作品不仅是记录着个人的的成长体验，更关注着整个时代的变迁，因为个体与时代是无法分开来看的，目前的中国处在一个高速的发展期，转型期的变化是十分丰富和多元的，我的作品也正是在表现这种丰富性。
屠宏涛：是的,这样我才知道自己身在何方.但每个人都有体验,每个人也都在成长,如何对待体验,处理体验比较重要.我现在的理解是尽量的把握一个原则,做具体的事情,那样的体验比较实在.
Unmask：我想这是一个普遍的规律，应该适用于多数的创作者。我们的成长经历本身就是我们去认识这个世界的过程，作品上的变化直接体现着我们思维方式的演变以及针对性的转移。
杨纳：当然，我的作品从短时间看，可以非常的灵活和情绪化，比如天气季节心情会对画面色彩产生即时影响，从过程看，我的创作元素和我从小的喜好，生长的环境，接触的文化，以及和我是个逆反心理强的女艺术家有关。
叶楠：表面看没有，我的作品的改变都是由于我的研究方向的转化和成熟带来改变，由于我所读的书和政治觉悟而改变。而内核上斟酌，应该是在智性上由于年龄的改变不断延展和成熟，所谓慧命相续吧，心智的改变，对一切的态度和处理都有着旁观者才能看清的细微变化。所以这个问题的答案好像其实每个人都一样吧，不可能有人心智上变化了，而处理问题的态度和方法不变，这些都必然对作品的处理产生变化。或者说我们总是会变化，而你只是由于变化，去寻找原因，其中有一个铁一样的原因就是生活经历变化了？
问题：你觉的什么样的人能理解你的作品？
陈可：同龄人，不带偏见的人。
韩娅娟：每个人从我作品中获得的信息都不一样，他们会从不同的角度去理解我的作品，所以很难归纳出一个特定人群。
黄彦：没考虑过。
李晖： 我觉得我的作品和观众之间没有什么障碍。
李继开：就象人与人的交流一样，了解得越多，也许会更亲近，也可能会因此而疏远。所以我无法判断什么样的人能理解我的作品。
刘韧：有深厚的文化艺术修养，心灵纯净，情感丰富，拥有浪漫的情怀，阳春白雪，追求完美，热爱自由，并愿意相信世间存在着美好情感的精英人群。
穆磊：大人和孩童对作品的理解不同，不同社会角色的理解也不同，每个答案和作者做作品的初衷不会一致，但这也是当代艺术有趣的地方，这是一个和观众或者是和社会对话的过程，在过程中去探究，去寻找自己的答案。
赖圣予：高山流水的知音，有艺术气质和思想的人，特立独行的人，高贵的人，卑贱的人，你可以的。
杨晓钢 ：善于思考的人我相信都能读懂我们的作品。
屠宏涛：和我同样困惑的人,比我高级的人能理解我的作品.
Unmask：就我们的创作方式而言，作品与观众不是主动与被动的关系。作品的存在对于我们来说只是向观众传递我们思考问题的一种方式，更象是一个个不同的公式，我们试图用这种公式与观众进行思维上的互动，而不是强调叙述和表达，因此也就不需要结论。
杨纳：只要看过我的画，产生过想法的观众都算能理解我作品，每个人的经历大相径庭，来自不同的背景，所以他们看到作品产生的联想勾起的回忆可能完全不同，我希望能做到的是尽量抒发感情，在画面上给出情绪和气氛或者一定的情节去调动观众的想象和经验，这也是为什么我特别在意画微妙的表情。
叶楠：作品都是以人性为前导，都是人做的，所谓人性，就是可以用我的“性”，去推知别人的“性”，否则一切交流都是唯我论的，所以作品必然能被每一个人感觉（不需要理解）去引发每一个观者各自的思考和感受。
很多时候由于不同的知识背景，很多事情没法在一个层面通达，总是有理想的观众，目前也许最理想的观众是科幻小说迷。
