朱铭作品
38岁，一夜成名
拜入杨门的朱铭，一学就是8年。最初，朱铭很想赶时髦，做抽象的东西，但杨老师却叫他用自己熟悉的木雕技艺，找到适合自己的艺术创作方式。很快，杨英风便重视起这个弟子来，一有机会就带他外出，甚至出国见识，逢人总是介绍：“这是艺术家朱铭。”而不是说：“这是我的学生朱铭。”
杨英风计划在台北历史博物馆展出朱铭的作品。然而，这对不是学院出身、在艺术圈还默默无闻的朱铭来说简直是不可能的。于是，1976年，杨老师用了一计：对台北历史博物馆的人说，自己要去办展，但等到展期快到时，却谎称完不成作品，只好让朱铭去参展。
馆方傻眼了，坚持要找3位有头有脸的人物来推荐朱铭，并特地请来日本雕塑家对他进行审查。尽管如此，也只同意让朱铭展5天。“他们想，要是效果不好，5天以后赶紧撤展，就当没展过。”朱铭现在回忆起来也颇有感慨。
朱铭首次展出的是一批民间题材的木雕作品，包括水牛、牧童、鸡、孔夫子、武圣人关公和鲁智深等。这些具有草根情怀的“乡土系列”刚一开展，就吸引了很多人，反响热烈。于是，馆方将展览延长1个月，后又决定延长1年。这次展览让朱铭一夜成名。这年，他38岁。
说起这次成名展，朱铭笑了笑，有点调侃般地说：“也是我运气好，正好赶上台湾艺术界提出要反对西化、回归乡土。我这个乡下人，又不是学院出身的，创作出来的作品自然成了最乡土的。”
不少人经常将朱铭的故事和齐白石的传奇相比：同样没什么学历，没喝过洋墨水，但都成了大家。他们的共同特点是都“坚持自我”。朱铭认为：“即使画得再像马蒂斯(法国著名画家、雕塑家)、再像毕加索，如果没有自己的东西，也是糟糕的。”
无事不可入创作
朱铭曾如此描述自己的创作历程：“我的艺术生涯如同一棵树，‘乡土系列’是它的根，‘太极系列’是它的枝干，而‘人间系列’是它的花果。”三个系列，两次转变，34年。一路走来，朱铭始终锲而不舍地追求着。
“太极系列”是朱铭艺术风格形成的一个重要标志。其创作源于他的生活经历。朱铭相当瘦小，在杨英风门下时，老师让他练太极，练着练着，朱铭就把对“太极”的体悟都刻了出来。他利用木头原本的形式与神韵，加上几刀简洁的劈砍剥裂，就展现出太极的某一招式，给人以极大的想象和共鸣。
他表现的太极，超越了文化与地域限制。观者即使不熟悉那些招式和名称，也可以体会出暗含的肢体动态与意念。因此，在世界许多城市，都可以看到“太极系列”作为公共艺术矗立在地标性的位置上。香港中银大楼前的“太极系列”之一《和谐共处》，就是贝聿铭特邀朱铭所创作的作品。
“人间系列”始创于1981年，是朱铭对现实世界的透视和呈现。他说，自己想表现新发现的问题，每天打开电视看到新鲜事物，就想着把它刻出来。近期在中国美术馆展出的作品，就是“人间系列”中的一组：烈日炎炎中，各式人等穿着泳装准备跳水畅游；人们大包小包满载着旅游购物的收获；还有街头的摩登女郎和家庭妇女……朱铭将其所见的人间百态全都刻在雕塑中。
2007年，在香港佳士得春季拍卖会上，朱铭的“太极系列”之《大对招》两件以1488万港元(约合1458万元人民币)拍出，创下中国当代雕塑作品的拍卖新纪录。朱铭从此稳居华人雕塑家身价第一的“宝座”。而在今年4月公布的《胡润艺术排行榜》中，朱铭的作品以7838万元人民币的总成交价格，高居港澳台地区艺术家榜首。业界评价他的雕塑作品：“不悲怆、不沉重、不费解，有着活泼的生命力和感染力，并且流动着浓浓的中国传统气韵。”在朱铭的创意之下，似乎人间无事不可入创作——“七十而从心所欲，不逾矩。”孔老夫子的人生哲理在朱铭的艺术创作中得到了升华。
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【编辑：马海艳】
