王春辰
记者：本期专题名为“‘非’艺术，‘非’时尚”，目的是想介绍一下当代艺术与时尚交流中所存在的关系，您对此有何看法?
王春辰：艺术与时尚的结合一直存在，今年4月份我去英国时还专门买了一本谈时尚的书，内容是有关时尚在现在社会、艺术与文化中的作用，以及对人行为观念甚至是整个社会的影响。对于时尚这个概念，人们会问时尚是什么?他包括哪些内容?事实上，时尚不只是我们狭义理解的时髦服装，它包含了许多新的理解，例如一种社会潮流，人的一种新的态度，甚至是一种方式的改变。但是，时尚一般是指在一定的时间与范围内被大众认定的新潮，他具有新理念，甚至不乏挑战与前卫。
有人认为老古董代表着落伍，所以相对地时尚代表着一种进步。但时尚又是变化的，他与日常生活中的时间有关系。时尚在今天越来越被人接受，但中国曾经有一段时间是非常排斥他的，例如文革时是绝对不允许有时尚的，时尚在当时是一种腐朽、没落的资产阶级生活方式与态度，他是与阶级斗争相联系的。当时的人们都穿蓝色的衣服，成了“蓝蚂蚁”。
整个社会都这样会使人的视觉变得疲倦和麻木，当然也包括心灵上和精神上的麻木与压抑，所以现在的人们就讨厌那种颜色。艺术也如此，不同的时间段流行的艺术也不同。但是，艺术家的作品是不是时时刻刻都要满足所谓的当时流行时尚的需要?这又是一个差别。一些成名的艺术家将自己艺术的品牌或符号用到时尚领域，这就是一种结合。例如将作品印在葡萄酒瓶上也是艺术与时尚的结合，但这种结合是表面上的。艺术强调的是个性独立，越不是大众的就越能体现艺术家，但是时尚讲究的是大众性，时尚是要社会中的一大部分去接纳他，这两者在某个时段结合是要各取所需。但，我认为艺术和时尚的结合是暂时的，与时尚结合不是艺术真正要做的事情。合然喜欢五彩斑斓彩跟这个但是时尚的目的一句话
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