在1914年间，所有曲线的痕迹消逝了，变得以垂直和水平结构居主导地位。教堂的立面或沙丘和海洋已经被简化为像加减符号似的短直线，他通过这些寻求提示自然的基本结构。到1917年和这年以后，他探索了另外一种变化——平涂色彩、没有限定外轮廓的矩形，悬浮在疏密有致的矩形安排之中。
　　
　　不久，蒙德里安认识到，分离的色彩平面能创造一种可以触知的深度感以及前景、背景的差异感，这就和他正追求的统一性发生了冲突。这一发现促使他在1918到1919年间搞了一系列组织矩形格子的作品。他首先是在一个中性的底子上布置轮廓浓重的方块或矩形(或钻石形框格)，然后再加上一定原色色相的矩形，像红、黄和蓝，衬托着白、黑或灰。最后他用浓重的线条穿过一些矩形，创造一种紧密的彩色矩形构成的线条结构来统一全盘。大约在1919年，通过垂直和水平线条结构的动势平衡以及基本的色相完成了他表现万象的理想。蒙德里安通过“对立的等势”去寻求统一性，以表现他在人类和宇宙里所感觉到的高度神秘。
　　
　　四、二战以后的抽象绘画
　　
　　（一）巴黎画派抽象主义者
　　
　　在第二次世界大战结束的十年里，各种自由抽象或几何抽象的形式统治着欧洲和美国的绘画。杜布菲和贾科梅蒂在发展梦幻的人物造型中对它注入了活力。过去大师们的不断活动，随着莱歇、夏加尔、恩斯特、马宋、毕卡比亚、赫里昂、杜桑等人从美国的返回，使巴黎画派得到充实。
　　
　　第一个自称为“法国传统的年轻画家”的画家集团用它的纲领赢得了人们的注意。在德国占领期间，他们于1941年以这个名称集体举办了展览。这些人就是巴赞(1904—1975)、马内西埃(1911年生)、比利时人居斯塔夫•辛吉(1909年生)、莫阿尔(1909年生)和拉匹克。他们大多数人都曾从师于比西埃尔，比西埃尔受过克利的影响，多年默默地工作和教学，影响了一代较年轻的画家，但他本人直到生命的暮年才得到人们的承认。比西埃尔运用过一种铺满画面的线图案，一般是矩形图案，在创造颤动的色彩鲜明的画面时，使用了印象主义的色点。
　　
　　比西埃尔的追随者们具有共同特点，即抒情色彩和自由但有节制的结构，类似于野兽派的风景画。巴赞使用的是带方向性的力线，其根源是分析立体主义，并结合了有色调的底子，底子上满是丰富而柔和的色彩。巴赞一直到1975年逝世以前都在不断地运用这种抒情而有结构的手法作画，给人以深刻的印象;马内西埃运用了自由几何形式和不规则的流动的形状，他把这些形状组织在平涂色快的清晰图案之中。整个集团显示了从印象主义到野兽派和立体主义的法国传统，人们甚至把它归类为抽象印象主义。与之相关的还有其他几位艺术家，诸如苏联人兰斯柯依(1920年生)、波利亚柯夫(1906—1969)和尼古拉斯•德•斯塔耳(1941—1955)，他们构成了1945年以后巴黎画派绘画的主要新方向。
　　
　　1930年代，兰斯柯依通过他对克利和康定斯基的研究达到抽象;波利亚柯夫是以大块的、大胆的，但不强烈的色彩绘画，表面质感粗糙、无光泽，产生出粗野、原始力量的效果;德•斯塔耳于1940年代进行抽象绘画，但是随着他作品的发展，他愈来愈关心起自然与抽象之间的关系问题。
　　
　　布兰姆•凡•维尔德(1895年生于荷兰)是最孤立的、最有影响力的不定形(该术语是由法国评论家塔皮埃杜撰的)画家之一。他通常用大头和凝视着的、睁得很大的眼睛的形式来表现主题的含义，不过这种形式的意义小于他对自由抽象色形的使用，他在那些色形上点缀了滴色的图案。
　　
　　汉斯•哈同早在1922年就以自由的抽象线描和水彩进行了试验。在1930年代，他就立体主义和余米洛、马宋有关的抽象超现实主义探索了个人的变体。在1940年代，他发展了他的成熟风格，即布满整个色场的自由线条主义。1960年代，他走向了更加完全的色场绘画形式，其中光与影相互重叠，呈明暗对照的效果，这些效果几乎来自后期伦勃朗的抽象。
　　
　　施奈德尔(1896年生于瑞士)起初以一种具象的、但又是自由表现主义的色彩风格作画，然后他探索了几何抽象的形式。自1950年以来，他的绘画特征便是大幅面、扫动、旋转、厚重质感的颜料道子以及丰富而富有美感的色彩，而且往往在一种统一的色彩或黑色的底子上移动。
　　
　　苏拉齐(1919年生于法国)几乎于1946年开始画起了抽象和以树形习作为基础的结构。建筑感和基调接近的色阶是他抽象风格的特征。
　　
　　沃尔斯(1913—1915)在第二次世界大战后，发展了有些类似福特里埃的抽象风格。他还在厚重的中心体量上堆起颜料，这种体量不同于单色画的底子，明度上的不同更甚于色向上的不同。但画面满处都是强烈色彩闪光，造成一种放大了的生物学标本或半愈合伤口的效果。
　　
　　马修(1921年生)被称为不定形艺术的萨尔瓦多•达利，他是用抽象手段作画的历史画家，他热爱表演和演出，有时他身穿盔甲，面对观众作画，并向画布发起进攻，好似画布是撒拉逊人，他是罗兰德!
　　
　　维艾拉•达•希尔娃(1908年生于里斯本)从1940年代以来，迷恋上了绘画中透视和非透视空间的相互穿插。在《看不见的流浪者》中，文艺复兴透视和立体主义格子网之间的摇摆不定地相互渗透。她在保持僵硬的、矩形的和建筑式的结构同时拉平了透视。虽然她的基本语汇在1970年代中没有变化，然而她的抽象格子网带上了总体的特点。