对贾德来说，即使是纯几何体的运用也是暗示着它所反映的自然环境，他是在斯特拉的作品中找到的这样的创作思想。贾德的盒子雕塑与浮雕在关注对象方面确乎有独到之处。
　　
　　托尼•史密斯曾经指导过几位极少艺术家。史密斯最突出的贡献是他的精巧性，他的作品的尺寸与所处的环境的比例关系都经过仔细测量，这就使他的雕塑与之所处的建筑或是自然环境有醒目的呼应。
　　
　　卡尔•安德烈于1958年遇见了弗兰克• 斯特拉，然后就在斯特拉的工作室里一起工作，这时斯特拉正在创作1959年的那批黑色域绘画。受此影响，安德烈得出了轴心对称的原则：一件作品的任何一部分都能被另一任意部分所替换。接下来的三年里，安德烈渐渐放弃了雕刻和现成材料的装置，他喜欢上了用形体模型去拼排出他的雕塑。在1960年代后期的一些作品中，安德烈随意地试验着去摒弃理性的安排。他用钉子摆出波浪线，把一节节管子接在一起，材料完全是随意的安排，没有考虑它们的规则。
　　
　　从1963年开始，唐•弗莱文专门用新型的工业荧光灯管进行创作。他只是部分地完成作品，任何一家提供赞助的五金商店都可以不受限制地复制这些作品。弗莱文的作品对观众认为艺术必须依靠原创性的概念是一个挑战。对弗莱文来说，他的作品就是日常生活的真实世界的延续。
　　
　　罗伯特•莫里斯在对过程、材料和行为的处理中，不断地进行着客观的试验。1961年，他创作了《有自己声音的盒子》。在这个作品中，莫里斯播放这一盘三小时查个录音带，录音带记录着他自己在制作这个盒子的过程中所发出的声响。1963年完成的《卡片文档》按字母的顺序记下了再把现成物变成艺术作品的过程中，所有与之有关的规定。
　　
　　索尔•里维特将极少主义的系统逻辑和表述方式运用到了他的作品创作程序中，而没有像极少主义艺术家那样对表述的对象产生兴趣。他有意识地分解了从一个客体本身出发却又创作出另一客体这样一种抽象的思想体系。1965年，里维特开始创作开放的立方体模型，最初是黑色的，到了年末则是白色的。他有意识地在模型的厚度与每个立方体的空间关系中设计出一种8.5：1的比例。里维特将这些作品潜在的观念称为“语法”。
　　
　　七、抽象的新视角
　　
　　随着1970年代末意象绘画激动人心的复苏，一代年轻的抽象艺术家也引人注目地出现了。他们简单怪谲的风格特征总体上反映了1980年代知识分子话语中不再单一的语境。以詹姆斯•O•克拉克为例，他把像《赫耳墨斯》中的氦气罐、乳胶气球、氩光灯和再生电子元器件这样的材料转变成某种具有怪异美的东西——向下垂着的电线就像是精细的发丝，从气球里发出的红色、黄色和蓝色的光传达出一种幻象的感觉。
　　
　　纽约独特的抽象艺术家在1970年代后期开始引起人们的注意，特里•温特斯是其中比较突出的一位。温特斯从通布利的画面结构和格斯顿、约翰逊的画面处理以及从布莱斯•马尔登1960年代后期的作品和理查德•塞拉绘画的画面材料表现中找到了创作灵感。在作品《好政府》中，温特斯没有按照传统的绘画手法平衡画面的结构，而是通过连贯的关系脉络为作品提供了内在的统一。作品的形式来源于自然，但温特斯首先探求的是自然中看不见的方面，它只能通过抽象的技术手段才能接触到。无论他的表现是通过显微镜的手段，还是来自计算机生成的分形理论界面，温特斯作品的图像其实都是一些不可知的东西。
　　
　　在一群能力很强的抽象雕塑家的作品中，怪异的形式和令人厌恶的色情表现同样也很明显，他们在1970年代末期开始在英国崭露头角，在这群雕塑家中，有托尼•克拉格、理查德•迪康、比尔•伍罗德以及安尼什•卡普尔。他们全都是以新奇特别的手法对材料进行处理。以卡普尔为例，他在人体器官形体作品周围的地板上泼上了厚实的饱和颜料粉，看起来就像是过度生长的葫芦的一个特别奇怪的变种。
　　
　　克拉格的那些感觉上怪异的现成塑料零件作品同时具有了若干层面上的内容。他以一种自然主义者的感觉，将他收集的现成的塑料零件撒在地板上或是撒铺在墙上，强调了真实的时间和空间，他使用的碎塑料件既是他的一个媒介，也是他的表意图式，既包含色彩的规则，又包含一种表现图样的创新，完全切入到另一个观察和理解的层面上了。
　　
　　受正在高涨的观念艺术的启发，克拉格把这些认知上的跳跃当作“人与环境、人与环境中的对象、物质与图像的确定关系”，从而进行了探索。克拉格认为他的主体就像“……假想的生物、影像里的风景、照片上的战争、拍立德胶片上的家庭、铺长的政策。它变化得很快，所以从所有的角度看都是新的，也总是一种对二手图像的选择。”
　　
　　美国艺术家马丁•普耶尔雕塑作品首先依靠的是一种独特的风格：对象外表的处理以及外表保持完整的表现性，好像不同于自由的、即兴拼凑的形式作品。普耶尔雕塑作品关注的是，一种实实在在的创作表现对象的实践，它流露的物理特性表现了对身体体验的回归。这种对身体与自然关系的表现是普耶尔雕塑作品的一个重要方面，它也预示了1990年代艺术中再次出现的对这种主题更加普遍的关注。
　　
　　总之，西方抽象主义艺术至今仍然处于不断的变化与行进过程之中，随着抽象艺术家新的艺术实践的出台，我们还要不断地对他们的抽象艺术风格特征作出新的诠释。
　　
　　参考书目：
　　
　　1、[英]爱德华•路希•史密斯《西方当代美术》，柴小刚、周庆荣、丁方译，张祖德校译，江苏美术出版社1992年版。
　　
　　2、[美]H•H•阿纳森著《西方现代艺术史》，邹德农、巴竹师、刘珽翻译，沈玉麟校译，天津人民美术出版社1994年版。
　　
　　3、[英]修•昂纳、约翰•弗莱明著《世界艺术史》，吴介祯等译，南方出版社2002年版。
　　
　　4、[美]乔纳森•费恩伯格著，王春辰、丁亚雷译，易英审校，中国人民大学出版社2006年版。
　　
　　
 

【编辑：李裕君】