张：行为艺术家特别是年轻的行为艺术家非常容易陷入平庸的或是哗众取宠式的创作中。您认为怎样能使行为艺术家远离那些不健康的、华而不实的行为表演呢？

阿：这很简单，有许多许多坏的行为艺术和许多不是行为艺术方面的艺术家们正在进行着行为表演，他们给人留下了行为艺术的坏印象。行为艺术不是娱乐——这是我在纽约现代艺术博物馆的“艺术家在场”回顾展中尝试着证明的。展览开放期间，不断有艺术家要求表演的情况，并且要将行为表演变成酒会和玩乐的一部分。让行为艺术表演变成背景——没有人会尊重这样的作品，而且这种情况也不会发生。一位艺术家应该找出他自己的方式和他自己的准确程度。这取决于艺术家的表演是如何在正确环境下，以最严肃认真的方式被看待的。

张：您不仅是一位成就卓越的艺术家，同时，您又以亲身的实践，重新为行为艺术进行了定义，并且引领了当今世界行为艺术的发展方向。作为这一领域的权威人士，您对当下行为艺术的状况怎样评价？您认为行为艺术还存在哪些有待解决的问题？

阿：这是一个很复杂的问题，这是个大问题而且也没有一个简单的答案。最重要的问题之一是如何让行为表演从非主流艺术进入到主流艺术。再次表演的规则是什么以及如何应用这些规则？应该创建什么样的行为表演学校？学校中又应该教授一些什么样的课程？我还感觉有必要创建一个学校机制来交给公众如何看待行为表演艺术，因为根本就没有这方面的教育。

张：您也曾经说过很多艺术家无法长时间的坚持行为艺术的创作，重要的原因之一就是行为艺术市场的因素，正如您所说，“表演结束后没有任何东西留下，除了观众的点滴记忆之外，什么都没有。”您认为现在行为行为艺术家的状况是否比以前有所改善？您的成功是否也说明艺术市场也会随着行为艺术的发展而有所改变？

阿：不论有没有行为艺术，艺术市场的改变都是一个长期的过程，现在仅仅是个开始，先驱们刚刚迈出第一步。当你购买一件绘画，你所需要做的就是在墙上钉个钉子，挂上画，然后忘记它。当你买到再次表演行为艺术的权利后，你还需要指定谁对这件作品进行表演，并继续支付着每次诠释的费用，所以你从不100%拥有它。这对怀着老心态的买主、收藏家或者博物馆来说是很难理解的。要拥有行为艺术，你就不得不发展新规则， 而这个新规则还没有被开发出来。