Ⅱ

尽管这一系列超现实主义的实验对艺术家思路的开拓起到了极其重要的作用，但却并没有持续过长的时间，一个重要的原因是马永强意识到自己的创作不能总跟随大师的足迹，而必须开创自己的特色。

对于马永强艺术创作的个案而言，与上述实验相应的另一条线索是版画创作。在版画系的学习让他对石版画这种创作方式产生了兴趣，并进行了一些研究型的探索，这些探索与他那些超现实主义的油画一道，深远地影响了他后来的创作。那是一些相对尺幅较大的石版画，所采用的主要题材是“蒜头”，一种日常生活中毫不起眼的琐碎物品，但“蒜头”茎杆和外皮干枯后的肌理特征和半透光的视觉效果非常适于石版这种艺术语言的表达。这些石版画创作持续的时间也并不长，然而，石版画的学习和创作经历对于马永强来说却是一段难得的经历：一方面，石版画擅长描绘静态、微观细节的特征，构图法则、光源运用对他此后的油画创作产生了直接的影响，另一方面，一个全新的艺术主题也正是从这些石版画中开始出现、发展和不断延续。

从2006年开始，由于一些偶然的机会，他随手涂鸦了几张鸡冠花的草稿。这几张草稿让他感觉到新的可能，于是，他开始持续深入地创作“鸡冠花”系列作品。最初成型的作品是一组尺幅巨大的色粉画。每一件作品既单独成立，又相辅相承。无论是与之前的超现实主义实验相比，还是与稍后的石版画相比，这些作品在尺寸上均是超越性的，但在主题上却又保持了微观局部的面貌。二者之间因此形成了一种悖反：本应被忽视的细节被放大成咄咄逼人的尺寸，恰似罗中立《父亲》或美国六十年代波普雕塑所形成的震撼性效果一般。这种对微观事物的宏观描绘是马永强该系列绘画在形式上最直观的特征。在稍后的创作中，蒜头、青椒等形象也以异常的视角回归他的油画创作。