主持人：我们知道你80年代去美国讲学，呆过一段时间，这段生活对您的创作会不会有很大的影响？

何多苓：有影响，但是这个影响很怪，我在美国反而看到很多中国传统绘画，在中国的时候反而看不到，因为中国不展出这些东西。美国的大都会博物馆有很多中国历代绘画，收藏得非常好，而且常年展出，我看了以后很震撼。因此，我从一个远离中国的地方反而触及到了中国，这可能是距离审美的结果，多年因为都从事西画，从来都没有注意中国画，很戏剧的是我在美国看中国画，而且对这个特别感兴趣。所以，1991年回到中国之后，我马上改变题材，把80年代乡土，纯西方的画法，大部分都突然放弃，增加了一些中国符号，至少我自以为是中国符号的一些东西，开始在这方面加以关注。如果说到美国对我的影响，影响最大还是这个。

在国外看西方绘画，看多了就不想去看了，有种审美疲劳的感觉，。真正喜欢的也不是太多。反而是东方绘画的感觉开始出现。这一方面可能是在美国看了原作，另一方面，年龄大了，中国知识分子，骨子里面的血液出来了，开始喜欢这个了。很多画家都是这样的，最后都是回到这个原点，不管走得多远，我中学时代对中国的绘画是没有什么兴趣的，就是喜欢油画，我从没画过国画，但是在美国看了原作以后，一直很喜欢，当然也还是没画过。我现在试图在我的画面上画出一种中国精神，可以追溯到在美国那段经历。

主持人：其实，你出国前画的也有这种感觉在里面。

何多苓：也是有的。只不过现在企图在技巧上有借鉴。把中国的笔墨趣味用在油画上面，这是技巧上面的探索，这个非常有趣，怎么用油画笔画出中国的笔墨之味？所以画起来有很大的乐趣在里面。当然在题材上，我觉得很重要的一点，这不是用油画的方法来画中国画，把山水画看成东方精神的代表，不一定。而是要继承一种精神，纯精神，而且被抽象出来的精神元素，这个才是最重要的。

主持人：我们现在看到很多写实绘画，就是用西方的技巧来画中国风情的东西。比如陈逸飞，比如王沂东。

何多苓：我跟他们是相反的，他们是用西方的技法来画中国的。我正好相反，我画的东西，也许看起来有点洋气，不是特别像中国的，但是我的技法更中国化一些。我用油画笔来画的，笔墨的，写意的感觉。甚至包括书法的那种趣味在里面。从这个角度，我是跟他们相反，我画的题材，可能不是那么典型的中国画。

主持人：画面传达出来的气息很中国人的。

何多苓：这个是更重要一点。

主持人：能感觉到和社会生活的一种关联。

何多苓：作为一种中国画家，虽然你也没有刻意这么做，但这些东西会流露出来，中国画家的一些基因，会慢慢的显现出来。当年听人说，油画要民族化什么的，事实上，这种事情都是自然而然就民族化了，我现在是很充分的民族化。现在用的技法是上学的时候没有的。有时候是正好相反的，但是这个问题过于专业，就不多谈，油画民族化应该体现在这个地方，一种精神，有一种东方的，中国的精神，那才能称之为民族化。而不仅仅是画中国题材，仅仅是内容上加以模仿。

主持人：是这样的。就像现在写实市场特别好，大家特别容易接受这个。你最初画得挺写实的，现在慢慢就没有那么多写实成分了。

何多苓：我当年画的乡土题材，也是很写实的。像这样整整画了十年，自己觉得有点疲劳了。后来到了美国，隔中国那么遥远，如果去画中国乡土的东西，自己都觉得不太真实。而且对于自己，完全变成一个纯粹构图上的演绎了，就是不断的重复。我这个人不太喜欢重复得太久，至少在当时那个时间，感觉到不想再重复了，就放弃了。

后来很多人为我惋惜，觉得当初的题材画得那么成熟，技巧也很熟练，而且尤其是商业的艺术市场出来了以后，那种画也能够卖好价钱，但是我断然放弃。很多人感到惋惜，画这种画在中国是一流的。为什么自己不去用它，是扬长避短的感觉。很多人问我为什么非要这么做？是不是受了现代思潮的影响，想跟着这个潮流改变自身什么的，真都不是。原因，第一是中国传统绘画的影响加深了，第二是自己想改变了，不想画下去了，老那么画就麻木了。自己现在想起来，也还是挺奇怪的，为什么一点就不画了，后来那种显然很有商业价值的时候，也没有回到那个路子去。这一点在同代人里面是很少有的。但是我自己不后悔，这种改变既然是发自我内心，就是自然、正常的，否则就是不正常，不自然的。