广东美术馆编辑 周善怡

《武汉防汛图》和《珠江长卷》这一组合呼应着黎雄才人生中两个不同阶段的审美观， 亦隐隐地对应着新山水画运动盛与衰的两个时间段。《武汉防汛图》扬弃了传统山水长卷的格局， 以生动写实的手法重新定义了中国画的视觉架构， 对于中国画在新时期所面临的问题提出了成熟的解决方案。这套方案在艺术价值单一化的时代， 其影响力足足延续了数十年之久。并衍生出了一个成熟的创作体系； 而《珠江长卷》则在最后的自省中抹去那些不断被重复的成分， 超越了黎雄才自己一生所构建的诸多法则， 从自己的体系中跨越了出来。

《当代岭南》副主编 王艾

反应：震撼、不可思议！

“震撼”、“不可思议”！看过展览的观众和专家都发出了这样的感慨。过去我们了解黎雄才绝大部分是通过他后期高度程式化、风格化的“黎家山水”来了解的，盛名之下，掩盖了他在其他方面的成就，而这次展览全面呈现了黎雄才在山水画、人物画、花鸟画、书法等方面所取得的成就，许多作品观众都是首次见到的。他的花鸟画造型之准，格调之高，让很多花鸟画家都自叹不如，他的书法造诣同样让很多书法家汗颜，大量的文献资料和手稿展示了黎雄才治学之严谨、绘画之勤奋、为人之豁达，让人感动！让人震惊！

中国美术馆副馆长梁江先生用“出乎意料”来表达自己对于此次展览的敬意，他认为，对于一个艺术家的评价必须建立在学术的起点之上，必须要有真凭实据。而这次有充分学术依据、学术底蕴的展览可以看出我们以前对于黎雄才先生的评价是不够的，对于黎雄才的艺术评价和认识不能局限于他为世人称誉的“黎家山水”；也不能不能局限在岭南画派来做地域性定义，必须放在二十世纪中国美术转型的框架里来重新审视。

中国国家博物馆副馆长陈履生看完展览后“很震惊”。他认为，这次具有学术深度和广度的展览，就如展示了二十世纪中国绘画史的百科全书，很多疑问，都能在这个展览找到答案，甚至看到了很多美术史上没有看到的内容，扭转了过去对黎雄才看法和认识的局限性，看到了一个全面的黎雄才——一个对中国画发展作出贡献的艺术家。