不可能每一笔都是神来之笔 2011-04-24 13:07:02 来源:广州日报 作者:黄颂豪 陈运成 点击:
在新中国美术转型的过程中,黎雄才一直处于被关注的中心,但对他的艺术鲜有严谨、资料充分的研究,以至于在相当时期内,人们习惯于用抽象的概念与成见去评价他的艺术成就,他的艺术中真正有价值的部分被世俗化的成见所掩盖、所隔断。他,于公众而言变成了一个熟悉的陌生人,误解由此产生。

反思:如何光大和传承黎雄才先生的艺术精神?

 

岭南画派纪念馆副馆长李劲堃重申了他的观点:他认为黎雄才之所以能成为新中国美术开拓最重要的画家之一,原因有三:一,上世纪二三十年代岭南画派提出的“新国画”思想的影响。二,高剑父有感于当时的国画状态,鼓励他的学生留学日本,试图透过日本去了解西方。三,抗战时期西北写生对黎雄才艺术发展有非凡意义。正因为当时岭南画派的启蒙性和先锋性,所以当社会需求要直面生活、表现生活的新题材时,他就比同时代的人显得驾轻就熟。

 

所以,对于艺术家如何客观、历史的评价?这些评价是否应该建立在充分的学术研究的基础之上?这次展览研究的个案为我们提供了一个很好的范例、一个学术研究的基础,为以后研究其他艺术家提供了参考和借鉴。

 

但是看完展览,我们有了疑问:以黎雄才的才情、笔墨功力以及对中国山水的贡献不输于同时代的任何画家,但影响力却不可同日而语,为什么?除了误解还有没更深的原因?广东有丰富的文化资源、出色的人才,如何梳理?如何给予应有的评价?如何光大和传承他们的艺术精神?如何改变广东文化地位与经济地位的不相称现状?这些由展览引发的思考正是对黎雄才研究的意义所在。
 

 


【编辑:郝立勋】

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