研讨会现场
时间：2011年4月3日下午
地点：北京今日美术馆
参会人员：盛葳 鲍栋 李小倩 段君 马永强 杜曦云 贾方舟 杭春晓 王端廷 黄丹麾 王明贤 孙东东
盛葳（批评家、策展人）：马永强原来在山东艺术学院学画，早期画过水彩、油画，也尝试过其他材料的创作。后来考入中央美院石版画工作室攻读研究生。他有些版画做得特别细，素描关系做得特别好，但是做的题材是一些非常生活化的题材，跟今天的展览也有些关系的，比如蒜头，光影效果比较明显，这一点与油画和《飞沙》系列里面“光”的使用都有关系。《鸡冠花》油画系列是从2006年开始做的，有一组四联的色粉作品是他的毕业创作，是较早的《鸡冠花》系列代表作，后来才逐渐改成油画创作。《飞沙》系列作品是从去年开始创作的，他为此写过一篇短文章，是关于他小时候经常在海边、沙滩上的记忆，以及去年回老家感受到这个东西触动了他，因此重新用沙子来进行创作。下面就开始今天的讨论。
王端廷（中国艺术研究院研究员）：看了马永强的展览，确实给我有一些视觉的震撼和一些观念的思考。他现在这个展览是比较单纯的两个系列，一个是《鸡冠花》系列，一个是《飞沙》系列。这两个系列其实应该有两套评价体系和话语来评价。《鸡冠花》系列，从画面可以看出，他画的鸡冠花已经不再是静物，他是把鸡冠花当人物来画，甚至是把鸡冠花当肖像来画。在二十世纪在西方现代艺术史上，画花，把花当作一个主体形象来创作，有一些先例，但马永强笔下的鸡冠花是带有一种性意识的观念表达，因为花是植物的生殖器，是一个由弗洛伊德精神学看出的新世界，与传统西方绘画的静物已经不一样了。
在马永强这里，跟前面我提到的这些西方现代艺术家相比，我也看到了一脉相通的共同之处。他的花的构图应该是借鉴了摄影的近景构图，所以有一种视觉的压迫感，而他的色彩有一种强烈的视觉张力。很多作品有对人体的影射，跟人体有重合关系，所以他的花是超越了植物学意义上的一种特有的人文主义含义。当然，可能还有一些新的可以继续完善的地方，比如说背景与主体之间的反差可以再更单纯一些，可能视觉冲击力更强一些。另外，我从他的作品中看到“流动的红”的命名，这是他的作品可以进一步拓展的主题，还有很大的可能性，可以演化成一个更多作品的系列。抽象的背景和具体形象之间的反差是很有意味的，而且具有比较少有的超常透视，因此，从这幅作品来讲，他还有可以进一步探讨和探索的空间。
《飞沙》系列，他应用了一种非绘画性的材料，用沙子和沙粒来进行新的探索。按照现代艺术的定义，这种非绘画性材料，或者现成品的材料，从西方当代艺术史里是可以看到的，包括西方的观念艺术和装置。但西方的当代艺术发展到今天，也有一些变化，深刻的变化，这种变化是什么呢？就是观念艺术已经变成一种新的美学。传统的观念艺术，比如说杜尚的现成品，他的现成品是拿一个小便池，或者拿一个废旧的自行车轮直接变成作品，他的目的是反美学的，本身不具有视觉美感，他的目的是获得一种视觉之外的象外之意，是对传统美学的背叛。今天，当代艺术的现成品材料已经是一种新的美学形式，一是制作的精致，一是形式的美感。从这一点来看，马永强的现成品材料用沙子来创作作品，符合当代艺术的潮流。他的《飞沙》系列，可以看作是风，可以看作是具象的风景，也可以看作是抽象的画面，也可以是地球的风景，像宇宙、太空的星际间的风景。他把沙子这样一种物质性的材料，进行了一种精神性的提升，这一点是值得肯定的。
王明贤（中国艺术研究院研究员）：《鸡冠花》系列是2006年以来这5年画的。他将15年的艺术创作历程积累到了近5年，我觉得他是一个非常能静下心来，像做学问一样来研究油画的绘画美学跟绘画技巧的艺术家。《鸡冠花》系列是他很有代表性的作品。同样是花，在马永强这里有很独特的表现，他用当代油画的手段和方式，用对生命的体验，通过鸡冠花来切入，进行思考，逐渐形成自己的方法论，慢慢形成了自己的艺术语言。
现在，我们的当代艺术发展得太火热，在这种热潮中，好像大家都很浮躁，老一辈的浮躁、年轻的也浮躁，但像马永强这么静下心来自己做他的艺术探索，确实是非常难得的。
他的《飞沙》系列，是很大胆的实验，跟他的这批油画不是太一样，但是又有内在的一个逻辑关系。可能因为他是中央美院版画系毕业的研究生，所以他这个系列作品中能有一种版画的味道在里面，而且他对沙子、对生命的痕迹的追寻，实际上就里面表现出来了。看到这批作品，我一方面想到的是在东方现代艺术史上有很多艺术家用沙来做作品，另一方面还想到一个不是用沙做作品的艺术家蔡国强，他的火药画跟马永强的沙画有类比性。蔡国强是把火药点上去，马永强是在平面上铺撒沙，都有点像水墨画那种渲染的感觉，又像石版画的那种画面效果。
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