特色三：“绘画与雕塑”不变  逐渐吸收当代艺术

记者：后来是如何确定的?

王镛：这些年我去威尼斯考察了，也去圣保罗考察过，还到美国参观了很多博物馆，从第50届威尼斯双年展开始，当时策划人博纳米就搞了一个“绘画专题展”，而且他预测绘画要回归，从圣保罗双年展就更多绘画的展览，美国也是这样的，美国好几个大的艺术博物馆的展览都是推出了绘画，当然绘画跟传统的绘画不是一个概念，绘画也产生各种新的绘画，这是当代西方艺术的一种趋势。我就感到，一是绘画、雕塑是中国的强项，在中国的艺术当中相对来说是强项，普遍的观众还是接受这个东西的。但是在某种程度上，我看很多展览确实有千篇一律的现象，一到威尼斯都是小黑屋子，里边的东西都是没有太多的新意，当然也有好的，少数得奖的也有好的，而且还有的作品至少在中国是不适宜的，比如色情的、暴力的。但是我一直坚持适当地吸收装置、Video、多媒体、影像。你们大家没有注意到，从第一届(北京双年展)就有装置，后来的装置越来越多，到了第四届等于吴长江书记主持工作的时候他还是比较开放的，写到了正文里，允许装置、影像作品(参展)。所以第四届北京双年展有影像装置，特别吸引观众，很多老外在那儿拍照。

还有一个是中国理论界提出来的，中国理论界对这些新媒体艺术缺少研究，缺少一个评价标准，像绘画、雕塑相对来说评价标准比较好把握，新媒体，这个影像怎么是好，怎么算是不好，或者从哪个角度去评价，至少没有进入专业的层面。

记者：这是因为中国艺术家在哲学上探讨的不够透彻吗?

王镛：哲学也好、心理的挖掘也好，都得有当代最敏感的、共同关注命运的主题，中国人的影像也好，焦点也好，精神含量不够，往往都是简单的弄一点阴阳的概念，没有深度，尤其是没有当代人的精神焦虑、精神的紧张，没有那么明确。这样的东西我估计还要呆几年，慢慢的中国理论界水平提高了，对影像、装置的认识提高了，有一个相对恒定的评价标准，而且能够真正理解西方一些好的装置作品、影像作品，咱们可能才能扩大这个部分。但是绘画和雕塑确实成了中国北京双年展的品牌，表面上看是比较保守的，在某种程度上来讲保守本身也是一个特色，艺术当中并不是说都得革命，有的相对的保守也会形成自己的特色。

记者：“绘画与雕塑”的艺术价值是怎样体现的?

王镛：现在的绘画和雕塑还没有终结，还有许多可以挖掘的东西。我很受的启发就是博纳米的那个策划人，他说，绘画和雕塑是人类最古老的一个艺术，有最长久的生命，所以我想这个东西为什么人类会喜爱它，还是有它自身的生命力的，尤其是在北京双年展上，外国搞绘画和雕塑的作者都觉得在这里找到了一个异域的知音，有一个展示自己才能的机会也很高兴。

今后北京双年展也会逐渐增加所谓实验艺术的份额。即使是绘画、雕塑和传统的绘画雕塑也不完全一样了，往往有的时候绘画、雕塑和装置的结合，甚至绘画和影像的结合，绘画和新媒体结合。

但有一点我们是不太敢放手的，就是所谓的行为艺术，这个东西特别不好把握。