托姆布雷在他的展览现场

有的艺术家，当人们去评判他的艺术生涯时，会觉得，他的影响无处不在，但却又能摆脱评论界的矛头所向。很久以来，Cy Twombly就是这样一个人。很多艺术家（不仅仅是画家），现在已有两代人了，都是很尊敬他的，尽管他对于他们作品的影响表面上有时很难判断。虽然，Twombly引导了相当多的一批博物馆常客们，但是，他却设法脱离了公众对他的津津乐道，公众的这种兴致，恰恰落在了他的同代艺术家罗伯特-劳森伯格和贾斯培尔-琼斯身上。有时说起Twombly,也许觉得他是三个人中最离经叛道的那位，尽管，这个词用在衡量他的价值上，是否恰当还得好好掂量掂量。当然，在作品中，他对于规矩的冒犯，还是令人震撼的：粗野的性欲；弯弯曲曲的下笔；随意的涂抹，有时看上去简直像是身体分泌物；在空白与华彩之间，反复出现着波状物，从一个到另一个。但是，作品最大的冒犯，是对正统批评的挑战，对于我们而言，很难将其根本的物质性和它不可否认的审美性联系起来，也就是说，很难在一个单一的批评体系里，将二者同时考虑。

Benjamin H.D Buchloh观察到，Twombly的画作中，那些虚构的物体，反映的正是艺术家试图激活艺术介质对文化与历史回忆的介入所做出的努力，但是，这种强迫性作用，恰恰出现在这样一个时期：与姿态性的运笔相关的价值本身——“油画的最后神秘之地”——正受制于一种解构神秘的形式。Bucholoh的断言，将Twombly的创作植根于一个可悲的辩证法中，他的创作法，被文化上的质疑所束缚。如果说，他的作品是怀旧的，那么，这种怀旧并不是仅仅指向旧的本身，而是指向油画所代表的那种信仰体系，这种信仰体系随着抽象表现主义的到来而达到顶峰，与之相随的，是以战争做为伟大分割点之前出现的一代画家。这批人里，杰克逊-波洛克（Jackson Pollock）是Twombly承认过的榜样，很显然，波洛克从他的作品中，摈除了精神分析神话的图解，产生的效果是通过一种技巧（滴画），将图像从神话中冲掉，这种技巧，主动推翻了创作者的图解冲动，支持的是更加纯粹的物质性，此时，颜料做为一种液体媒介，因重力之因，四处随意流淌扩散，欢畅自如。我们甚至可以说， Twombly 的突出性特点部分地体现了其作品做为一个诠释项目的本质，而波洛克就是他最初的参考对象。