托姆布雷作品欣赏

通过Veil组画中的数字和测量好的线条，Twombly创作了表示时空的图解，作品的这个方面，使得它与观念主义和60年代的后工作室创作更为相似了，但是，历史学家和评论家对此鲜有评论。 标记时间和通过实际空间绘制轨迹是整个60年代和70年代早期，前卫艺术的重要举措，Carl Andre,Mel Bochner, Walter De Maria,Robert Morris和Robert Smithson 的作品都是这样。而其中的空间，也指具体的地方：从loft工作室到沙漠之地，当然这点也尚在讨论中，Bochner 1949年的No Vantage Point中，房间墙上的水平线；De Maria1968年的Mile Long Drawing中，Mojave沙漠两条平行的粉笔线。这种类型的作品，趋向于绘制线条和在真实空间上划分界线。于是，这又不可避免地让人想起杜尚的Three Standard Stoppages (1913-1914), The Veil of Orpheus中不规则的线条，更深一步阐释了一个后极简主义的主题, 即量化的不确定性。假设线条和声音是对等的（对Twombly)而言，这些图解性的标记则让人产生另一种联想。1967年，英国作曲家Cornelius Cardew 完成了一部作品Treatise;图解式的乐谱占据了200页，几何数字写在一条几乎未间断的水平线的上下。音乐中的图解通过绘画的根本性含义而重新被演绎，从而帮助人们暂时性地“解读”Twombly的 Veil组画。换句话讲，将The Veil of Orpheus看成一种乐谱，也是应该的。

Veil系列的简洁和艺术家其他作品的特点是不一致的， 艺术家某个特定时期内所关注的一些方面。回到1959年，当时，在Twombly的Poems to the Sea（也包括在泰德展览中）系列里，也出现了水平线，这是一组二十张方形小画，白色打底，用石墨和白色颜料画成。所有这些图，在上方边缘的下面都有一条线，有时候是用简单的数字序列进行标注的的（12345…)。他的画作，运用图解算术，虽没有真正介入到实际具体的空间中去，却展现了一个遥远的、具有隐喻性的、难以企及的空间。

【编辑：廖冬云】