亚伦-库里（左）和托马斯-豪斯压戈（右）作品

亚伦-库里：因为在周围50米的范围内没有一个地方可以买到锯子的刀片。思考一些关于约翰-列侬与保罗-麦卡特尼（Paul McCartney）的事情是很有意思的；他们很有可能会在卧室里拨弄他们的吉他，然后聚集到某一个地方说，“我创作了这一段即兴曲子，你觉得如何？你能给它加上点什么吗？”我认为我们在洛杉矶做的事就类似于那种情况，而在德州，这种情况就以某种很有趣的方式被突破了。

托马斯-豪斯雅戈：距离消失之后，我们就变得不那么拘谨死板。

亚伦-库里：在马尔法，我们需要紧跟着彼此来创作作品，而不是同时创作同一件作品，这样的感觉怪怪的。

托马斯-豪斯雅戈：是的，我想人们有时候会假定我俩是一个合作小组，但我认为我们并没有真正意义上地完成同一件作品的创作。也许是因为我们彼此的背景的原因吧，我们不需要聚集在一起来分享创作理念，我也不认为我们有必要将它转变成一种独特的艺术生涯。而艺术界有时候正是因为那种情况而变得有些奇怪。

亚伦-库里：这样的现象给了你什么启发？

托马斯-豪斯雅戈：这让我觉得所有的事物都被转变成了一种商业模式。我为马尔法感到骄傲，因为它仿佛置身于这种情况之外。但我同样也很欣慰没有太多人来观看这场展览。

亚伦-库里：也许马尔法就如同各种各样的集会，而柏林则如同创下了记录的专辑。

托马斯-豪斯雅戈：柏林在它的表面之下真的十分奇怪，但是当你步入展厅之后，你又会觉得它十分美妙。但我认为更加刺激和疯狂的是——尤其是在马尔法——我们居然会有举办一场雕塑展这样的固执的欲望。在大概24小时之后，这样的欲望更加强烈了，尽管这听上去很不现实，但我们仍然决定去实现它。

亚伦-库里：也许酒精帮了我们很大的一个忙。