亚伦-库里的作品欣赏

托马斯-豪斯雅戈：当我90年代早期前往中央圣马丁艺术学院时，我几乎没有把雕塑看作是传统的一部分，在那里也没有正式教授雕塑的课程。整个世界以一种非常混乱、如同末世决战一样的状态展现出来。然后我开始觉得有必要采取一些行动。对我来说，雕塑在那时候就是一种充满了挑衅能量的事物。我想我当时更关注博伊斯（Beuys），以及他如何讲述将形式——或是雕塑看作是直接行动的。不久之后，我才开始关注雕塑本身的形式特性，它与实践有着非常强力的联系。当你在描绘它时，当你绕着一个模型来回走动时，你会感受到一种介于材料、行为以及体验之间的宇宙关系。我想正是这一点让我回过头去关注了摩尔、米开朗基罗以及雕塑史。我很庆幸我这样做了。

亚伦-库里：是的，许多年轻艺术家都不愿意深入地去了解艺术史，这让我觉得很奇怪。如果我是某个摇滚乐队——甚至是某个伪proto-techno乐队的成员，那我也会仔细地去欣赏每一种风格的音乐，只要是我能接触到的。我不明白艺术为什么会与此不同。这看上去就好像是人们终于开始再次创作雕塑了，但却只是把它当作受某些概念下的支撑物。我的意思是，我们当然可以为自己的艺术实践找到一个复杂的理念，然后以一种涉及到若干领域的方式去实现它，那为什么不能发挥出每一件拼贴作品、每一部录像、每一幅画甚至是每一个小图钉的全部潜能呢？

托马斯-豪斯雅戈：我真的受够了将艺术当作一种为特定文化人群服务的游戏。我认为艺术家不应该像宫廷小丑一般，但这可能只是我一厢情愿。

亚伦-库里：我也有你这种感觉。

托马斯-豪斯雅戈：我第一次见你时就开始关注你了。你看待艺术史的方式很新鲜。我们对20世纪艺术家的理解缺乏一种线性的索引，对我们来说，像毕加索、尼尔-杨（Neil Young）、鲍勃-迪伦（Bob Dylan）、汉那-巴伯拉（Hanna-Barbera）、《星球大战》以及现代主义似乎都共同存在于那个年代。如果我们想的话我们很容易就能理清这些关系。如果你在70年代的利兹或是圣安东尼奥市长大，整个世界在外观上就是一个很奇特的地方。我永远搞不懂那些喜欢戏剧化杜尚vs.毕加索、高端艺术vs.低端艺术等情况的人，因为那看起来就是一片混乱。我希望能在这个世界中为艺术以及我理解它的方式创造出一个空间来，而我最害怕的是这样的空间会因为“每件事物都必须有意义，都必须有学术性”这样的压力而破灭。

亚伦-库里：艺术就不应该有什么意义，那才是它的魅力所在。

【编辑：廖冬云】