托马斯-豪斯压戈作品欣赏

托马斯-豪斯雅戈：这也让我想到了一些问题：为什么我们要如此为难自己？雕塑是如此困难而且痛苦的一个过程，我们对雕塑的这种情结到底来自于哪里？

亚伦-库里：我觉得这很有意思，因为我本身学习的是绘画。上世纪90年代时我一直住在芝加哥，我在一间很小的卧室里画画，同时还干着一份工作。我每天大概下午6点左右到家，然后一直画到凌晨4点。练到一定程度后，我就开始往表面上增添东西，而当我意识到这一点时，我已经算是开始创作作品了。回过头去看看，这种情况其实是讲得通的，因为我总是着迷于各种物品，无论是吉他，或是伴随我成长起来的其它东西，比如画板和唱片。

托马斯-豪斯雅戈：我应该指明你现在还是在收集那些东西。

亚伦-库里：我总是会收集诸如杂志和仿真模型这种你可以触摸、并且可以感受到的物品。因此，创作拼贴作品以及雕塑对我来说似乎是自然而然的。只不过直到我前往洛杉矶之前，我都不知道我自己在干什么；到那之后，我开始和理查德-霍金斯（Richard Hawkins）、利兹-拉纳（Liz Larner）等艺术家一起工作，他们以某种方式让我明白了雕塑拥有自己的生命力。在洛杉矶，我创作了一些能被嵌入墙壁、能发出声音的作品。我把吉他和喇叭拆开，然后来创作这些能发出古怪声音的作品，因为我感觉到了我需要变得有活力的迫切需要。我还记得我去参观诺顿-西蒙美术馆时的场景，我在那里欣赏到了芭芭拉（Barbara Hepworths）以及亨利-摩尔（Henry Moore）的作品；当你在它们周围走动时，它们看上去像是获得了生命一般。这样的相互作用很难描述得清楚，它实际上是一种体验。