人文情怀抒百年——2011西泠拍卖秋季油画雕塑专场综述 2011-12-09 13:46:21 来源:99艺术网专稿 作者:江 涛 点击:
西泠油画自起步以来,始终致力于对中国现代绘画的总体把握与构思。以人文情怀为主线,对老中青三代油画家进行纵横比较,以期厘清中国现当代油画发展的状况。

张晓刚  血缘

张晓刚 血缘

 

5070-刘野 百老汇往事

5070-刘野 百老汇往事

 

一场秋雨一场凉,渐入冬的杭州自有一番别样的味道,西湖萧疏的落叶正卷起徒步者的衣角,隔堤百步外,多少楼台烟雨中。百年西泠,坐拥世间良辰美景;荟萃人文,再襄中国文化传奇。抒写人文情怀,杭州功莫大焉。一年一度的西泠秋季拍卖即将上演,少不了激动人心的时刻,而背后的助力正是中国文艺。对于中国现代绘画的历史来说,杭州是根基,是源头。面湖而立的中国美术学院,前身是杭州国立艺专。大师聚集,风起云涌,那个时代的人文浪潮依旧在耳畔回响;百年风雨虽为历史之一瞬,但仍铸就近代中国文艺不朽的丰碑。

 

大浪淘沙,一切都将在历史的长河中被淘尽,而后金沙分明地呈于世人面前。油画自二十世纪初被引入中国后,对它的理解和驾驭始终在艰难曲折中前行。从最初的高举艺术自由的旗帜,百家齐放,到解放后的政治因素的强力介入,再到文革后艺术思维的再解放,艺术的进程有先进,也有倒退,总体呈现出一种缓慢的上升趋势。这种上升是基于对早期中国油画的再认识,对新中国前期油画创作的总结与批判,进而形成的新的艺术探索之路。而这条道路必定更为尊重个体精神的阐释与艺术创造,人文情怀的表现更为自由与浓郁。

 

西泠油画自起步以来,始终致力于对中国现代绘画的总体把握与构思。以人文情怀为主线,对老中青三代油画家进行纵横比较,以期厘清中国现当代油画发展的状况。

 

光辉的旗帜

 

那些如雷贯耳的名字——林风眠、吴冠中、朱德群、赵无极……,无一不是艺术自由精神的象征。后来者羡慕嫉妒恨,岂不知他们都是披荆斩棘,方在古人面前杀开一条血路,否则无路可走,便是艺术的死期;抑或将艺术统归于风雅的范畴,更是一群无知者的偏见与幻想,艺术真正需要的是绝唱的勇气,且一唱而三叹,从容不迫,方为真正的艺术家。

 

1、林风眠的三幅作品——《双鹭》、《百花争艳》、《秋林》,代表了林氏不同时期的绘画心境,从《双鹭》的荒原之舞到《百花争艳》的热烈奔放,再到《秋林》的宁静致远,都是其同类题材成熟时期的作品。上世纪七十年代末期,林风眠结束了四年的牢狱生活,重新拾起画笔,从画作中可以感受到林风眠历经沧桑之后的淡定,更添一份艺术上的纯粹。作为中国现代绘画的奠基人之一,林风眠具有开创性的深远影响力与艺术魅力。
 

2、朱德群的《永恒》秉承了其鲜明的抽象画风,横构图展开的是一个东方人特有的精神世界,那被风旋锥于梦幻之岛的是一颗色彩诗人的灵魂,画作所传递的迅疾的印象令人如此着迷。
 

3、吴冠中的两件作品分别是《睡莲》和《林》,其中作于1976年的《睡莲》,是其前期水墨画的代表作之一,中西造型手法贯通其中,尤可宝贵,并于1979年由人民美术出版社出版。而《林》亦是吴氏成熟时期的力作,轻松的笔调实则是精思杰构流于笔端的深浅吐纳,情韵早溢画外。

 

当代绘画的人文情怀

 

作为油画界扛鼎的中生代,影响力日渐强大。不仅其艺术思想的深度和探索语境的能力日趋成熟,被世界所公认,同时市场价位也已确立。多元的风格,迥然不同的语境;从陈逸飞的浪漫写实主义到周春芽的新表现主义,题材几乎囊括了审美的各个方面。那种僵化的表现方式彻底被打破,代之而起的是对意象的深度探寻,犹如一股奔放的洪流迅速将过去艺术创作思维中狭隘的沟坎融平,从而进入艺术创作的自由的河流。浪漫写实主义的兴起,是一种从过去呆板的写实手法里挣脱出来,和诗意表述方式的完美结合。而当代中国表现主义绘画就像当代诗歌更加注重个人内在精神的体验与表达一样,其艺术语言所反映的丰富的意象形成一种独特的节奏,在无以名状的氛围中,留下巨大的思维空间让观者纵想。无论是浪漫写实主义,还是表现主义,都是对人文情怀的不同演绎,使得两者都深具个体精神世界的闪光点。

 

一、当代写实

 

1、陈逸飞

 

陈逸飞的《弹吉他的女子》堪称杰作,创作于1988年的这件作品,精致典雅,浪漫写实主义的画风已经确立,高超的表现技巧和那种涓涓流淌的细腻美感夺人眼目,令人畅想不已。作为其一生绘画的重要作品,入选上海美术馆举办的2010年“陈逸飞艺术展”,并收入于上海人民美术出版社出版的《陈逸飞》大型画册。

 

2、郭润文

 

著名油画家郭润文创作于1996年的作品《玩偶》,是其一生的成名之作,作品有近十次出版(详见专文)及重要展览。作为一名一流的写实主义油画家,郭润文在这张画中所流露的梦幻的诗意,表露了这个四十而不惑的中年男人所特有的“思”,一个垂目端臂的少女的庄严神圣和一个悬浮于前的婴儿,似乎在暗喻少女脱胎于母体的本能的母爱,红色的背景让人想到女性的成长与某种来自于其体内血热的关系。少女内心的不安与羞怯,对母爱的渴望,在一种故作镇定的克制的神态中,反而更显突出。郭润文如此敏锐地表达,说明画家对异性的关切是与女性的成长经历紧密联系在一起的,想必女性读者对此的感触会更为丰富。

 

3、艾轩

 

《草原往事》是艾轩1993年创作的优秀之作,曾入选第八届全国美展,第二届中国油画展并收入作品集。荒原与女孩似乎是艾轩绘画中永恒的母题,荒原的几多变幻与女孩透彻的精神世界,自然与人之间千丝万缕的联系通过一双质朴的眼睛被凝固在一个瞬间,如听牧歌,苍凉声远。

 

4、罗中立

 

《夕阳炊烟》创作于1991年,出版于《纯朴的世界——罗中立油画作品集》。罗中立对人生的挚爱深深植根于川蜀大地,老农、壮夫、女孩儿,黄昏灯下的热切相拥,背着弟妹的小姑娘回眸在渐远的土路上,任何一个片段都可以产生长久的感动。

 

5、冷军

 

《剪刀》作于2000年。冷军是中国当代超级写实主义的代表画家之一,极端的写实其实不仅是对作者技术的严酷挑战,也是对观者视觉的伟大“欺骗”,但欺骗之下只有对冷军的叹服和再一次的叹服。

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