身处消费形社会，作品商业化并不是问题

今年4月，“没顶”的新展“意识形状”在北京长征空间开幕。11月，“意识行动”在上海香格纳画廊开幕。徐震表示：“两个展览没有特别的联系，只是名字有延续，作品之间没有必然联系。”

有趣的是， “没顶”为此次展览制作了一段“激情版”广告视频。可惜视频没能通过某视频网站审查，被系统自动删除了。

这些举动在外界看来是赤裸的“炒作”，充满商业气息。徐震则有不同解释：“‘艺术家最好不能商业’，这是很初级的问题。在如今这个消费主义的社会，任何东西都能被消费，就算不涉及钱财，人活着也是已经被消费了。所以，在我看来，不存在艺术品商业化的问题。”

他甚至直言：“我们的工作不在普通的艺术范围，作品不是让人简单地觉得好看，作品背后其实是一个复杂的文化态度。可现在的人不关注态度，他们只关注‘前卫’和‘当代’。但这两个词的概念，没人能说明白，即使问问题的人估计也回答不出。”

再回望自己当年的先锋作品，徐震说“依旧热爱， 但已经告别了那样一个状态”。“那些作品是因对抗生活而孕育出的，属于阶段性作品。不过这样的对抗，也是我的价值体现。”

转身变为企业家，艺术圈子都在做的事

如今的“没顶”有二三十多名员工。徐震用看似轻松实则严谨的方法管理着公司。“上班要打卡，我们这里很忙，没有效率就很难管理。我们不是标准的企业，但也不是艺术家工作室的管理模式。” 徐震坦言，“我之前接触过很多工作，对艺术类的管理，有我自己的一套思路 。”

至于公司的作品创作，徐震不会干预过多，而是充当着一个统筹者。“艺术无非就是关乎个人趣味。如果换一个人，感觉也会变。”据他透露，公司里的艺术家会先对作品提供一个方案，由徐震来挑选和协调，再与艺术家一起进行讨论。“很难说是个人或是以产品方式产生的，其实是混淆的。”

徐震还强调，很多人觉得，“没顶”就是徐震一个人在做，这并非事实，“这次上海的展览，我们会把很多艺术家的名字都写在同一面墙上。 新入行的艺术家，很可能完全没有机会出头，但作为公司形态，大家都扯平了。我不会告诉别人谁是年轻艺术家，谁是成熟艺术家，我们把问题抛给观众了，让他们通过作品去感知。”

“没顶”成立三年，虽然动作频繁，个展一年两次，群展一年十几个，但公司仍处于保本阶段。徐震说：“收入情况比想像中好，但比我最初预计的差很远，路漫漫，还是挺累的。艺术界的企业家这个说法听上去挺反讽，但其实在艺术家群体中，大家都是企业家，都在做企业家做的事。”

徐震也在规划“没顶”今后的动向，譬如加大对艺术体制的建设，做真正的艺术中心，或者以品牌为主，做一个艺术工作室，进行全球化联动。

“我曾当过艺术中心总监、画廊的支持和管理者、艺术网站的主编，开过个人工作室，相关的很多事我都清楚明白。我们还有很多时间去做很多事，大家如今觉得文化艺术已经发展到了一个程度，但与国外相比，还是很弱，这需要所有人的努力和积累，而不是倚靠个人力量。”