罗伯特-凯恩 《穿越》 2002年

异国情调之外

录像的发明并作为一种艺术门类而迅速普及，为艺术家提供了更多旅行的理由和可能性。录像已经不只是一种感知和记录旅行的工具，对于很多艺术家来说，录像成了他们身体的一部分，作为他们身体的延伸来帮助其创造自身和外界世界的联系，或者说创造自身和其他人的联系。新技术和设备(照相机、耳机、后期处理设备、展览及传播等)已然成为了影像艺术主体的一个组成部分。

罗伯特-凯恩早在上世纪70年代就开始了他的影像创作，在当时，录像还是一种非常少见且极具实验性的媒介，因此凯恩无疑成为了这个领域的先锋。一直持续到今天，他仍然坚持着在影像领域的探索和尝试，不仅创作了大量记录旅行的影像作品，同时也始终探讨着自身和周遭世界的关系。通过与来自不同地域和不同文化背景的人们打交道，凯恩寻找到了新的艺术创作源泉。更重要的是，通过录像这一特殊的媒体，凯恩实现了自身与外界的互动，从而塑造和调和出了一个崭新的自己。这个全新的尝试显然已经摒弃了异国情调和殖民主义，不再将白人视作高人一等、将“新大陆”的人视作异类。

尽管凯恩着迷于记录风土人情，但他的作品却不能被定义为纪录片。因为他并非直白地记录和叙述日常周遭，而是将他镜头下的事物幻化为极简的图像，甚至是符号。

艺术家始终在风景和模糊的回忆中游走，仿佛不断在想象的海洋中遨游。而这种看似简单的闲庭信步，实际上是需要严谨的结构和极有条理的技巧支撑的。这不由得让我想起罗兰-巴特在《符号帝国》中对待日本文化的方式：将日常生活中琐碎而生动的生活细节视作一系列的符号，通过这些符号，宇宙万物的日常规律和结构似乎可见一斑。

我认为，通过使用和罗兰-巴特相似的表达方式，凯恩试图论证的是一种暗藏的普遍性结构，隐藏在不断重复的景象和人物，以及萦绕在他记忆中半抽象的画面中。正是从这里，人们开始感受到旅行本身的奇妙，不管是在当地旅行，还是环游世界。旅行是一种此处和彼处的融合，自身和外部世界的融合。最终，它注定与异国情调主义宣称的“距离产生美”背道而驰。