绘画界的张晓刚、雕塑界的隋建国、综合材料艺术界的徐冰、诗歌界的欧阳江河、建筑界的马清运、戏剧界的廖一梅、音乐界的李健、舞蹈界的王亚彬，他们的创作灵感从哪来？
这个时代的创作者为作品和声名焦虑，而公众只看到后者。
在新年伊始，我们回到源头，回到作品形成之前的那些时间，回到创作者个人的习惯，回到他们与这个世界相处的那个房间，回到他们看世界的原点，去寻找激发他们创作灵感的缪斯。
在创作者的神谱里，一直有九缪斯存在，他们是执掌音乐的尔欧特碧、执掌史诗的卡莉欧碧、执掌历史的克莉奥、执掌抒情诗的埃拉托、执掌悲剧的墨尔波墨、执掌圣歌的波莉海妮娅、执掌舞蹈的特尔西科瑞、执掌喜剧的塔利娅、执掌天文的乌拉妮娅。她们启发智慧的基因一方面来自无所不能的主神宙斯，一方面来自永志不忘的记忆女神谟涅摩叙涅。
美国作家斯蒂芬-金早就意识到九缪斯的固执，每天如尾生抱柱般静候佳人。而我们选取的绘画界的张晓刚、雕塑界的隋建国、综合材料艺术界的徐冰、诗歌界的欧阳江河、建筑界的马清运、戏剧界的廖一梅、音乐界的李健、舞蹈界的王亚彬则是缪斯的宠儿，在各自的领域展现出与众不同的个性和迷人的气质。
有时，创造者依赖灵感，而有时，他们又有力量将灵感支得团团转。他们营造了美、激发了创意、汇聚了能量、直达这个时代的深处。他们用智慧替我们完整而有力地表达了现世，对公众而言，他们就是各自领域的缪斯。
敏感的缪斯 张晓刚
最好的是说不清楚的那部分
和张晓刚相熟的朋友都能证明，他是一个如何亲切、机智的人。2011年12月，他专门为“五彩基金”慈善义拍创作了布上油画《我的红领巾》。对于一个地位和价位到他这种高度的艺术家来说，这是不可思议的善举。
越练达，内心就越敏感。张晓刚作为创作者的洞察力是无与伦比的。他从艺术史中寻找坐标，将日常接收到的丰富信号在脑中进行复调音乐般的精致编排。他耐心等待时间将消费社会的浮沫驱逐出境，最终完成意味深长的杰作。
“‘失忆与记忆’是2002年开始画的，但实际上有些构图1993年就已经勾好了。”张晓刚说。
“艺术创作永远有一种说不清楚的、神秘的东西，被人说成是灵感。什么都能说清楚的艺术可能只是一种想法而已。”尽管缪斯总是一副爱来不来的样子，但也说来就来。张晓刚认为，画家首先要做的，是进入一种职业状态。最理想的情况是，当缪斯施展魔法时，画家正老老实实等在画架边，框子绷好，底也做好，颜料准备齐全。
“ ‘大家庭’早期，我心目中的模特是母亲和女儿。‘大家庭’后期，真实的人物消失了，我是靠记忆和理解在画。‘失忆与记忆’后，我画的都是生活中的物品，好多构图都是80年代的记忆。”
记忆中的形象各得其所地待在张晓刚安排的地方，每一个都保持恰当的尊严和自重。他从不花力气来塑造自己，却创造了一个时代的肖像。“真正的艺术家身上都有对艺术语言本身的一种抽象的冲动。他会对某些色彩、形象、符号、效果有一种说不清楚的兴趣，在这里寻找跟他有关的部分。”
“创作时我有两种状态。一是有灵感但老做不好，我就一定要把它做完，做到自己都觉得做不下去为止再换另一张，这个时候感觉就来了。二是我在画一个系列的时候突然有另外的想法，就先勾个稿放在那，过一段时间翻出来一看还有感觉，我会想想怎么把它画出来。”
张晓刚的成功是最自然而然，也最不咄咄逼人的那种。他可以等，也总是能及时地表达。他同时展示了最艰深和最浅显的艺术，这正是他的作品成为中国当代艺术经典的原因。
阳刚的缪斯 隋建国
我经常半夜醒来突然有灵感，然后就记下来
我们听到一个强有力的心灵在抵抗最强大的过去。隋建国说：“我想要创造一个新的文化，首先超越中国传统中的阴柔，还要批判现代化的假阳刚。”他倾向于更加内敛、沉重、坚硬的表达，他的创作将阴柔凝结成冷静，阳刚中摒弃力争上游。
隋建国可能是中国最具阳刚气质的雕塑家，他甚至从不表现女人曲线这类造型艺术用之不竭的灵感来源，能打动他的至多是鲁迅诗歌中那种深广的忧愁感。过去，他从历史的裹挟中逃生，今天，他竟巨人提坦般掉头将历史拖入想象力的激流之中。阅历教会他绝不轻信什么，但他对表达这个世界始终有一种难以平息的热情。
“艺术家有时孤独、有时狂喜，当你为了得到一个好想法而狂喜时，就必须为这个狂喜承担责任，把灵感变成实体。”隋建国说。
雕塑家幸运地与世界保持着实在的连接。“我是一个‘恋物癖’，所以必须要做出一个东西来，手里要摸到这个东西，让它变成一个真实的存在，这让我感觉自己很像上帝。”
“朱熹说‘格物致知’，我相信人可以通过‘格物’来理解这个世界。即使是面对一个巴掌大的物体，也等于面对了全世界。你不能说我认识这个世界，但我不认识这块石头。”
一年总有300天，隋建国在工作室里度过。“我出生在50年代，青春都在‘文革’中消耗了，等社会恢复正常运转时，刚刚赶上末班车，生活经历迫使我每天都要工作。”要么身体和材料接触，就算放空时，他的脑子也会不由自主地盘算工作的事。
“我经常半夜醒来突然有灵感，然后就赶紧记下来。《时间的形状》就是如此。”那天晚上，隋建国在表针的转动中突然回忆起白天喷漆时的情景：“所有的油漆一定都会在24小时后干透，这一点似乎在要求我每天都工作一遍。”
隋建国说，他做这个作品就是为了要确认自己每天的生活就在一呼一吸之间。有一位诗人说，《时间的形状》也可名为“天数”，隋建国觉得特别恰当，“一是这件作品的确是在数天数，做到现在马上就5年了；另外，‘天数’也有一种宿命的感觉，表示一种逃脱不了的命运”。他需要更多生活，一直到物质世界的尽头。
