婉约的缪斯 李健

如果你只能弹C调和弦，那不容易积累灵感

一直以来，李健浅唱的都是一种情怀。幸运的是，他等来了他的时代。现在，他的创作更加自信、更多自由，也维持着相当好的节奏感。

“灵感是一个特别容易被误解或诱导的词，灵感说白了就是一个动机，作品真正完成还是要靠理性。光凭灵感，作品很难经得起推敲。”

一旦有灵感的火花，李健就会马上存到手机、录音笔或电脑里，两三个月之后再拿出来重新审视。“这时候我的头脑是清醒的，判断力基本是准确的，我才会决定这个胚子到底值不值得继续发展下去。”

10年，第五张个人创作专辑，在做音乐的技术上，李健一直在做减法。“开始总想把音乐元素尽量弄得很多、很丰满，现在简单一点就够了。以前我会喜欢特别工整的歌词，现在我可能更喜欢打乱一些，这些词不一定看上去特别好，但是放到旋律中就很衬托旋律。”

灵感不会自动降临，音乐比其他艺术门类更强调表达的技巧，因此练琴一直是李健的必修课。“拉赫玛尼诺夫这样出色的音乐家，也是天天练琴。练习乐器可以为你打开想象之门，为灵感的降临做好准备。一个作曲家一定是在某一样乐器上特别精的，如果你的水平只能弹C调和弦，那也不太容易积累灵感。”

热爱音乐的李健爱举博尔赫斯的例子来说明音乐的魅力：记者问博尔赫斯生活的意义，他说生活毫无意义，这时咖啡馆的音乐响起，他说，如果有音乐，生活还是有些意义的。

“灵感不是被选择的，它就属于你，只不过你不去刻意寻找它不出来而已。”李健说。

激情的缪斯 王亚彬

灵感会在放松的时候蹦出来

很多人认识王亚彬是因为她做过章子怡的替身，或者演过《乡村爱情》里的王小蒙。但她被人记住和敬佩，一定是因为她是中国最好的古典舞者之一，而2009年开始，她又勇敢地闯入现代舞领域，开始创作“亚彬和她的朋友们”。

舞蹈是一种360度全空间的表达方式，这一点开阔了王亚彬的视野。反过来，她也对其他艺术门类保持着好奇和关注。在舞蹈创作中，她常去文学作品中汲取灵感，从中她得以揣摩情境，学会准确地用艺术语言表达提炼过的真实。

在“亚彬和她的朋友们”第二季，王亚彬创作了一个叫做《新声》的作品，她把马头琴和人声同时运用到现场音乐当中，也让这两种元素和自己一起出现在舞台上，这一尝试获得了巨大成功。

“大多数灵感和你的喜好有强烈的关系，我是很喜欢现场音乐的感觉，而且很喜欢传统乐器，包括马头琴。很多人跟我说，亚彬你把马头琴和水袖放在一起肯定是完全不搭的，但是我就觉得这样做非常有古典味道。”

很多工作同时展开时，王亚彬渐渐学会游刃有余地转换频道，将自己从一个状态调整到另一个状态。“一天不练自己知道，两天不练行家知道，三天不练大家知道”，在所有工作中，她永远不会怠慢的是舞蹈。

“舞蹈是我的兴趣所在，幸运的是，它又是我的职业。我不会为找不到创作灵感而特别抓腮，灵感会在放松的时候蹦出来。绷得特别紧的时候出来的东西，只能叫应对措施。”

【编辑：汤志圆】