四川美术学院新媒体系系主任张小涛
“边界与越界”当代艺术教育系列谈话之川美新媒体系篇——
张小涛：越界其实是一个陈旧的话题了
我是油画毕业的，川美的新媒体系和油画系有关系，新媒体系的前身是从油画的第三工作室概念的延伸，包括我的领导、老师都很支持，其实新媒体系和油画的关系是一个从绘画的实验到新媒介、新观念的实验。
去年我上研究生课，我当时给李强老师和李一凡老师发过一个短信，我说当时研究生我的课上有60多个学生，其中油画系有30多个学生来选我的新媒体艺术史个案分析。我给他们讲，说油画系研究生的论文素养应该是我阅卷，包括和他们讨论是最好的，因为他们写的电影，包括观念艺术、当代艺术的分析，我很感慨：其实油画系很多学生写的文章比史论和其他系的研究生的文章要高很多，我不是在恭维油画系。从研究生的角度来讲，他们对文本，对理论的爱好，对艺术史的研究有个很大的变化，以前的四川美院油画系比较重视绘画的才能，在我们那几届几乎绘画是靠经验、靠方法、靠天才，我认为这个在油画系里面产生一些变化，包括对年展搞这么一个全国性的油画研讨，我觉得是对油画的学生是一个很大的压力，因为当代艺术今天没有一套方法，没有一套知识谱系，很难走远，我认为这个是在油画系这几年当中有一个很大的变化。
接着我谈一下我们系的教学的一些思考。我们系也有像油画系的这种艺术中心，我们是国际展览和交流，工作坊、对话。通过展览的现场，国内外的某一个艺术家带一个项目过来，通过学生的布展来谈话，通过互动、采访、全方位的参与让他们进入到一个职业艺术家的状态，我们可能从一年级就开始了。一年级的学生很难理解这个有没有意思，新媒体到底是什么概念，我觉得任何媒介都是靠你的概念或者你的方法来熟悉。有没有一套体系，可能我们通过艺术中心的实验，其实是打破了原有的概念。边界的问题，其实在当代艺术界当中，在05年、06年的时候谈得比较多，关于跨界、跨学科，今天其实学院有点儿落后于当代艺术的研究，这其实是一个很陈旧的话题，早都已经跨界了，没跨的人肯定在另外一个体系。
我有一个构想，以后油画系或者是雕塑系，新媒体系，能不能在某一个时间段把我们的联展都集中在这个时间，不用那么多的学生参与，就是挑最好的学生，推出某种概念，能不能把雕塑、油画、新媒体的空间用起来，做一些真正代表学术性、前沿性的工作。我认为教学的研讨也很重要，但是有时候觉得贫，觉得不够刺激。我认为今天学院已经有所有的办法和制度，但是感觉缺乏一种创造性的东西，我认为学院还应该有这种打破我们固有体系的东西，甚至我跟院领导们也提到，我们能不能由几个系合起来推出一些优秀的毕业生，从我们学校开始给他很少的资金去交流，到国外或者国内美术馆、民营机构去生长，有没有可能？不一定规模那么大，可能就是几个点，但是可以做到一些突破。
这一届的油画系年展，我觉得实验性、开放性都很够，感觉是特别“美”，照相写实成为一种方法，去年我也谈到，当时我建议以后不要照相写实这种作业参加进来，因为这样会形成一种套路，所有人都摸到这个方法。我觉得学院里边形成一种恒定的东西是有问题的，可能和你们的视野、参照，和你们的语言、研究很有关系。我认为尤其是我从油画系毕业，我体会到这种一代一代传统，为什么没有表现主义的东西，没有特别装置，特别粗糙的东西，都很“干净”，是不是这种特别容易获奖，特别容易获得市场，我认为应该怀疑。这个在未来的实验当中，我希望作为一个油画系的学长提一点建议，是不是应该打破一种原有的很多美学上的概念，因为形成传统以后有时候是一种负担。但是我肯定的是所谓的实验和同学们的这种方法已经有很多的变化，去年的毕业创作，我因为在网上表扬我们油画系的创作，我还和油画系毕业的学生在网上骂起来，他们骂我说“专制独裁”，我认为这种是有意思的，可能要有变化，并且要把以前好多概念一定要打破，要摆脱好多过去成功的模式的影响。
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