中国美术学院教授杨参军
“边界与越界” 当代艺术教育系列谈话之国美篇——
杨参军：追本溯源 拿什么来衡量今天的架上绘画？
第一次来川美，虽然时间很短，但是年展的这些绘画作品让我感到眼前一亮，看到校园又是眼前一亮。今天研讨的主题是“边界与越界”，我一开始没有看懂这个题目，今天早晨我才知道原来川美是一边架上画，一边是装置和影像同台共展、共舞的一个局面，所以才会有“边界”和“越界”的话题。中国美院没有这个问题，为什么呢？国美油画系有五个工作室，油画系旁边就是多媒体学院，有媒材的、装置的、影像的工作室，同学们在进工作室之前可以自己选择，比如说我进了新媒体我就搞装置，搞材料；进了油画系，比如说第一工作室很清楚，就是写实性的油画，所以在我们油画系目前好像还没有这样一个担忧，因为学生如果想“越界”，可以选择进入第五工作室——综合材料工作室。所以我觉得大量的跨越油画的一些综合材料创作倒不是什么问题。我们看今天川美的这个年展，不管是挂在墙上的架上绘画，或者是放在房间里的影像，我们都在一个平台上，我们并不觉得你今天做了一个装置就具有当代性，而你画了一张油画就没有当代性，我不认为用这个方式可以衡量。用什么可以去衡量我们的艺术作品呢？这是今天我们面临的问题。
前不久，我去了芝加哥美术学院和旧金山美术学院好几个美术学院，著名的芝加哥美术学院美术馆的收藏令我震惊，我们可以看到西方各个时期优秀的绘画。可是在今天的美术院校里边，我们几乎看不到架上绘画，也就是说我真的从内心感觉西方的绘画在到了今天这个时代显然是一种势微和消亡的一个危险存在，当然也许西方人有他们自己的价值观，可是我真的感觉到有一种断了的感觉，断裂的一种危险。
反过来说中国的油画，中国的美术训练和西方不同。中国油画一百年，我们总是认为中国的油画是舶来品，其实我们也知道这一百年，中国作为一个吸收西方油画语言拿来为我们所用这样一个意义来说，油画在中国已经成为带有自己，表达自己本土情感和精神的一种绘画方式，这也是一个不容置疑的一个事实。我们学校尽管有一个工作室，也是各种风格，我们鼓励学生创作的自由，同时我们也有自己的一个学术主张，这个学术主张就是希望有具象表现绘画的方法论来在油画系建立起一个对当代、当下的艺术思想有一些针对性的深思，比如说在今天的图像时代绘画如何能够坚守住它自己的特色，如果它还有意义的话。
油画语言在今天还有没有可能同中国传统艺术精神在融汇的基础上重新构建起中国油画的一个学术深度，艺术是否就只能在某种程式化、浅表化的样式下生长，能不能对我们的年轻人有一些更深、更高的要求？我觉得我们这些年来，油画系站在高层的思想层面上始终是持守着这样一个理想。我们希望回溯源头，我们希望对西方艺术、西方文艺理论包括现象学、思想的试图整理，回到中国文化里面来。我们希望在这个思想的源头上把中西有价值的东西做一个梳理，然后建立起一个方法论，让这个方法论能够指导我们进入到今天的绘画创作之中，我们的动机就是希望今天的油画在中国能够持守住油画传统中的某些优势，能够在和中国文化精神的融汇中产生新的一种带有本土文化特征的一种语言。在这个层面上的创新，我觉得它不是单纯的是否是架上绘画，是否是影像，是否是装置的一个层面的问题。
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【编辑：山姆】
