世纪智者　冯　远

20世纪50年代以后开始学习中国画的画家，基本上是在打破过去山水、人物、花鸟分科的形势下进入画坛的。随着形势的发展，他们以描绘现实物象的技法为基础，向适合个人艺术气质的领域倾斜。随着在艺术上自由发展空间越来越大，他们得以选择最能发挥自己艺术才能的方面。进入20世纪90年代以后，这些画家的个性化艺术风貌逐渐凸显，各有题材上的偏重。人们很自然地将他们分别归入人物画家、山水画家或者花鸟画家。但其中许多画家的知识结构和感情容量显然不能被花鸟、山水、人物这种区隔所限制。冯远就是这样的画家。虽然他的作品以描绘人物为主体，但他的艺术资质是综合性的；他所思考的问题也是多方面的，这使他的整体艺术面貌显得宽广和丰厚。他从艺术史的角度深入研究、继承传统水墨人物画遗产，同时清醒地认识到传统人物画存在的形象的雷同、图式的重复等问题，这促使他高屋建瓴地开展自己的创作。

冯远画了许多历史上的人物，也画了不少现实生活中的人物，这些形象的共同点是紧紧依附于他们所处的时代。他在描绘人的容貌和表情、塑造人的性格的基础上再迈进一步，探求其时代的文化情味、文化氛围，通过个体或群体形象，表现特定的时代精神，重构早已失落的历史画面。

历史场面和历史人物是冯远创作的重头戏，《秦隶筑城图》（1980）和《秦赢政称帝庆典图》（1994）从两个相反相成又互为因果的角度，展开对中国历史上最早出现的统一的集权政体的理解与思考。前一幅是秦代“黔首”以血肉之躯修筑长城的既悲且壮的场面，后一幅是秦始皇称帝的盛大庆典。这两幅作品风格各异，前者以线描和水墨晕染，强化了蕴含于痛苦中的激昂；后者以装饰性的白描和不厌其烦的细节描绘，形成在规整与秩序基础上的肃穆与隆重。两幅作品的映照和对比，体现了一般绘画作品难以表达的流动的历史脉络，透露出画家对秦始皇统一天下这一重大历史事件的多向度认识与感慨。

另一件线描作品《屈赋辞意》（1993）以更加宽宏、自由的时空结构，阐释屈原作品的丰富精神内容。在立意和结构上，传统诗画本来就具有内在的一致性，但辞赋上天下地的自由驰骋，与白描形式的“间不容发”毕竟大不相同。作者采取的办法是构图的穿插、叠加，将诗人的人生际遇与思绪、想象组织在统一的视觉空间里。

《秦赢政称帝庆典图》和《屈赋辞意》这两件巨幅白描，在绘画形式上属于一类，虽然前者是实际存在于历史事实中的人物和事件，后者则是文学形象或者诗的想象情境。但对于20世纪的画家来说，都需要运用历史的、图像的修养和资源，在理解历史环境的基础上发挥自己的想象力——把年深日久的传说和文献片段熔铸和链接为有机的、活的整体，使记忆复活。