齐白石《却饮图》

专场的安排来看，北京都市联盟仍然保持着传统的设置。如：“近现代书画专场”、“当代书画专场”，以及已形成为北京都市联盟品牌专场的“中国四大家书画专场——吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿”。以下将从各专场的代表性作品中选取三张加以简要评述，以供读者参考。

中国四大家书画专场

一、齐白石《却饮图》

齐白石珍惜时光，寡于言辞，喜欢独处而不喜广泛交游，在北京是比较有名的。北京有许多画会、展览、报告、文人雅集，他一向都极少出席。除了好友之外，一般也不请客、不赴宴、不照像。他曾于一副《却饮图》题辞说：“年老神倦，不能冒暑热，伤夜寒。”其实，这并非全是实情。

齐白石所创作的却饮题材多集中于上世纪二十年代这一时期，此时他身体很好，有时去保定，有时返湘潭。只是他在北京还不安定，没有自己的住宅，终日为生计奔忙。《却饮图》中摇手、皱眉却饮的齐白石是真拒绝，而不是摆样子。这一时期的他心情不好。家乡兵乱未息，长孙齐秉灵及好友郭人漳、陈师曾相继病逝。在这样的境遇和心情之下，他拒绝赴宴饮酒，是很真实的。

此画落款中显示创作年为1931年，并题“却饮图第一图”。从上述史料可知，却饮题材早在上世纪二十年代初就已创作，并非字面之意：为其第一幅却饮题材作品。所以，笔者在此尝试从另一角度诠释此“第一图”之意。此画上款伊藤为雄是日本早期收藏齐白石作品的最重要藏家，目前所见之“伊藤”上款画作几均是齐白石精品。那么，我们是否可以猜测此“第一图”就为齐白石最满意的《却饮图》呢?此说以供读者参考。

纵观齐白石人物画创作发展历程，笔者妄断主要分为以下三个阶段。其六十岁以前的人物画受黄慎、改琦、费丹旭以及钱慧安等人画风的影响，且多为工细一路，偶有兼工带写作品。其六十岁后所作人物的线条明显渐粗，大胆运用了书法笔法，

此《却饮图》为齐白石七十岁后作品，从用笔和章法上赏析均符合其这一时期的创作特点。细品其画，构图简洁工整，人物稚拙古雅，身着肥大长衫，笔墨苍中见秀。敬酒者酒兴正浓，似已神情恍惚，手执酒壶不停劝饮。拒饮者即是齐白石，左手双指执杯，右手示意却饮，紧皱眉头，侧目对方。此时，二人面色均显酒意，神态诙谐，生动有趣。

从上述对齐白石人物画创作历程的剖析以及对该《却饮图》的赏析我们可以看到，他的人物题材是在中国传统文人画的背景下，有意去兼具“民间味”意涵的呈现。毋庸置疑，齐白石是从田园、乡间走出的人民艺术家，所以他运用最贴近生活的水墨手法去表现朴实的民间生活最有发言权，也最有说服力。总之，齐白石刻画的人物都是在亲身经历的背景下“写意”与“传心”的，所以在他的笔下，神仙并非那么超凡脱俗;高士也不是一味的洒脱冷峻;如此一般的醉酒之客也变得天真可爱起来了。

注：文章史实部分摘引自郎绍君著《齐白石的世界》