黄宾虹《深山飞瀑》

二、黄宾虹《深山飞瀑》

黄宾虹的一生都在进行着中国画理论的整合以及与之相应的笔墨淬炼。这个过程漫长而没有终点，考验着艺术家的真诚与毅力。黄宾虹所追求的是实中见虚、虚中之实，不斤斤于用笔多或用笔少，而是“老而弥淡，不流空疏”。他还曾提到：“作画应入乎规矩范围之中，又应超出规矩范围之外。先求‘入乎规矩’是基础，再求‘超出规矩’是化境。就象由‘能品、妙品’升格到‘神品、逸品’那样。”

《深山飞瀑》应该讲就是上述黄宾虹对于画学理论探究的很好印证。画中山、水、树、人，几乎全是书法线条，这些书法线条通过浓墨、淡墨、破墨、泼墨、焦墨、宿墨、渍墨、积墨诸法交互。树木、房舍、山石历历在目，画面上的书法线条已然融合成了一幅天然图画。岩石以沉稳的淡绿色渲染，与木板桥遥相呼应，相互依偎的山体映衬依托。山岩蜿蜒崎岖于画面之中，雄浑而又不失细节，活泼而不失厚重。整幅画作以水墨为主，采用积墨、破墨;浓厚之处以点醒出，使得山体圆浑起来，色墨相得益彰。