记者：炎黄艺术馆和民生美术馆视角或者说侧重点有什么不同？它们之间有什么联系？

李峰：总体而言炎黄艺术馆定位于20世纪中国艺术为主，徐悲鸿、刘海粟、颜文樑等艺术家的大展开构成了中国美术现代性研究系列，而傅抱石、黄胄、收租院等展览则构成新中国美术开拓者系列。此外，炎黄艺术馆也涉及到部分当代艺术，比如毛旭辉的个展，同样受到艺术界的高度重视和好评。民生美术馆立足于1970年代末以来的当代艺术研究、展览推广和国际交流。从某种程度上说，炎黄艺术馆是民生美术馆的先声，起到很好的铺垫作用。徐悲鸿大展50年来第一次在北京举办，引起轰动性效应以来，银行逐渐也意识到了担当艺术领域的社会责任有那么大的社会效应，也才逐渐接受艺术作为银行的品牌元素和主要的社会责任目标。但它们之间的联系也基本上到此为止，各自的学术定位差异化还是非常明显。

记者：经济和文化在国际地位的竞争都很重要，如何平衡任职于在金融机构和艺术机构的双重身份？

李峰：小圈子化、江湖化是艺术圈普遍存在的现象，也有很多人努力通过不同的方式去改变它。能将金融机构的力量、社会的力量拉进来，实际上这首先扩大了艺术的影响力。至于银行，它也通过美术馆的公益项目获得了企业的领好口碑和品牌美誉度。一家企业花很多钱做广告，那是为了企业生存和盈利，是你自己的事，社会不会记得。只有为社会、为公共利益服务，哪怕花钱哪怕不多，都会被铭记、被传播。

记者：民生北京馆落地工作，有什么样的计划和预期？和上海馆相比需要有哪些区分？

李峰：首先当代艺术的陈列要真正做起来。我们已经规划了10000平米的大空间用于永久陈列，按照何炬星馆长的部署，这里将展现中国版的国际艺术观。当然，最初的时候应该是中国艺术占大多数，并且可能永远占据着最大的比例，但随着时间的推移，其国际化视野无疑会逐步加大放宽。临时展览的空间也达到10000多平米，当代艺术在北京增加的不仅仅是很缺乏的空间，更重要的是活力和气场。此外，公共艺术空间也将有10000多平米。北京、上海两馆南北呼应，相得益彰。总体来讲，北京的馆更大，更综合，图书馆、文献库等都能够对外开放，观众能够享受的服务更多。

记者：民生美术馆立足于中国的当代艺术，其借鉴了西方美术馆哪些经验或者优势？

李峰：全球化的今天，谁都不应固步自封，不管中西，只要是好的经验都应该研究、借鉴。我们已经广泛走访了海内外的多家美术馆，保持着通畅而友好的关系。之前我们已经展开了一些合作项目，有更多的合作可能正在讨论中。此外，今天已经不存在单纯的中国当代艺术，艺术更多是属于个人的，作为美术馆来说，它推崇的是尊重个人、个体之上的国际艺术。
 

李峰系民生现代美术馆副馆长

【编辑：王厚发】