揭开“安德鲁-怀斯之迷”与“元-空间之谜” 2012-04-14 19:38:06 来源:99艺术网 作者:曹茂超 点击:
上世纪80年代,作为少数被中国艺术界推广的艺术家之一,安德鲁-怀斯的作品图片出现在当时的各种艺术画报上。他的风格并不同于当时流行的苏联写实画派,以一种稳定、静谧、荒凉的风格呈现出自我、冷静、孤独的个体精神世界。

安德鲁-怀斯

安德鲁-怀斯

 

2012年4月13日下午5点, “怀斯-与我们有关”展览在东三环嘉铭中心的元-空间开幕,本次展览由元-空间主办,佳士得及安德森画廊(Adelson Galleries)共同协办,展览共呈现了安德鲁-怀斯(AndrewWyeth,1917-2009年)的作品39件,作品形式包括素描、水彩、干笔及蛋彩画,并由中国艺术评论家栗宪庭先生担任学术顾问。

 

与谁有关?

 

上世纪80年代,作为少数被中国艺术界推广的艺术家之一,安德鲁-怀斯的作品图片出现在当时的各种艺术画报上。他的风格并不同于当时流行的苏联写实画派,以一种稳定、静谧、荒凉的风格呈现出自我、冷静、孤独的个体精神世界。这种不为世人影响的艺术品格为求知若渴的年轻中国画家们打开了世界的另一扇窗。当时尚在学习的他们被深深打动,正待形成的风格多多少少都受到了怀斯的影响,并通过各自的模仿和解读,用作品向这位大师致敬。

 

而艺术家何多苓艾轩早就表示过安德鲁-怀斯对他们的影响。现场的视频中播放着何多苓的采访,何多苓说:“中国美术史中提到我都会提到安德鲁-怀斯,这是应该的,他是我非常欣赏的画家,他的作品对我的艺术创作产生了很大的影响。”而旁边的桌上几本安德鲁-怀斯的各个时期的画册静静的躺在那里。

 

谁的画廊如此低调?

 

对于“元-空间”的寻找与猜测早在3月份就开始了,“元-空间”是个谜,而在这谜里面还有一个“迷人”的展览。通过展览现场与元-空间某运营总监交流,她表示曾梵志是元-空间的主要发起人,现在任空间艺术总监一职,并且元-空间定位为非盈利画廊,将会在6月1日举办法国著名摄影家贝尔纳-弗孔的作品展,届时将会有公开的新闻发布会,宣布元-空间的正式开馆。

 

对于本次展览为何如此低调,该运营总监表示,除了本次展览不是开馆展览外的另一个原因就是,不想让媒体将“艺术家曾梵志做画廊”“艺术家转战商业”这样的话题风传,更不想让画廊贴上这样的标签。的确,如果要口水,倒不如关注下某些艺术家开餐厅。

 

展览亮点

 

此次展览将展出安德鲁-怀斯不同时期、主题及形式的创作。其中的亮点是一幅名为《爱侣》(TheLovers)的绘画。这幅首次亮相的作品直接从怀斯的工作室借出,过去一直鲜为人知。怀斯以纸上干笔和水彩描画他的缪斯女神海尔格(Helga Testorf),她赤身坐在凳子上,目光避开观者,午后的阳光从门外流淌进来。

 

另一幅亮点佳作名为《埃里克森》(Ericksons),画中的乔治-埃里克森(George Erickson)是怀斯最喜欢的描绘对象之一。这幅罕见的大型蛋彩画于1973年在怀斯位于缅因州郊区的家中完成,作品贯彻画家其他杰作的风格,弥漫着强烈的忧怨和寂静,并呈现出简单沉实的美态。一如怀斯最享负盛名的创作,《埃里克森》捕捉了美国郊区的生活情景。作品曾于2007年5月在佳士得拍卖会刷新怀斯画作价格记录。为了本次展览,此画特别从一名私人藏家借出。

 

展览亦将呈献一幅具纪念意义的肖像风景画《远方》(Faraway),画中戴着海狸皮帽的小孩正是画家的儿子杰米-怀斯(Jamie Wyeth)。《远方》是怀斯一幅早期的干笔作品,他最初以水彩创作,在皮帽位置用上干笔技巧。

 

本次精选的展品囊括了怀斯各个时期的手法和风格。我们希望本次展览不仅成为一场难忘的视觉旅行,也成为中国艺术界回溯最初激情的一次精神聚会。此次展览将于2012年4月14日至5月12日在北京元•空间向公众开放,并于2012年5月24至30日移师香港会议展览中心,再于9月初在纽约佳士得展出。

 

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