韩：除了山水题材，您还有其他的艺术创作同时在进行吗？

张：我其实也创作了很多其他的作品。除了山水之外，人物也是我创作的另一条主线。

但实际上，我个人觉得人物画也好，山水画也好，它们都是一脉相承的，是通的。我个人看来，不管你选择描绘的对象是人物，还是山水，是自然景观，还是其他的一些主题……实际上，它们作为艺术家的理念的显现，都是艺术家个人化的表达，都承载着艺术家对于生活、对于社会、对于历史和文化的一种关注、理解和表达。不管描绘的主体是什么，它们实际上都是能互相吻合的、互补的。

而我最后之所以长期描绘山水，在于都是把“山”和“水”抽象为我对于世界一种认识，或者说，是我的观念显现。我总是在想，怎么把山的永恒与水的流动，那种冲突的感觉很好地融合在一起。因为这两种感觉，它实际上已经概括了整个宇宙和世界上的很多东西。怎样在这方面进行表述、挖掘，是值得艺术家深入思考的。

同时，这种形式本身，也并不是一种局限。例如，我也画；俄很多“云”，“云”其实也是水的一种显现形式，是“水”的另一种形态。我想，艺术家对于自己选择的主题，本身就应该有超越性的、启发性的思考，突破形式本身的束缚，去发现内在的涵义。

韩：您说人物画是您的另一条主线，能简单谈谈吗？

张：人物上实际上也是有两条线索。一条线索是早期的一些作品，包括研究生时的毕业创作，这些作品更多的是用一种艺术的眼光，来表现少数民族的生存状态，具有浓厚的乡土气息。这很大程度上也与当时四川画派的“乡土写实”有关。而所谓的乡土风格，它带有一定风格化的东西，带有艺术语言本身的那种美感在里面；第二条线索，则更多地带有一种主观的思想、主观的感受。画面运用人物、动态、以及整个画面的构成，来表现一种自我的观念。思考性、表现性和主观化的东西更多一点。

但是，不管是自然性更强的乡土写实，还是主观性更强的艺术表现，有一点是我的绘画中坚持不变的——那就是：对油画语言本身的运用和探索。实际上，我现在的画面，也依然在进行这样的实验。我不希望它们被轻易的归入传统、或者现代这样空洞的框架之中，而是希望在这二者之间，找到矛盾、找到融合，找到一种介于似与不似、抽象与具象之间的一种状态。我个人看来，这种状态刚好适合中国人对于文化、对于艺术的理解，也就是一种中庸的文化精髓。
 

【编辑：王厚发】