4月21日、22日，来自波尔多国家管弦乐团的独奏者们组成的弦乐四重奏，为武汉观众带来一场多重享受的音乐盛宴，这场作为“2012中法文化之春”的首个音乐演出也是一场新颖的舞台装置艺术：4位音乐家各自坐在一个可以根据音调的变化而发出不同色泽的灯光的立方体装置上表演。据了解，这是于2008年在法国波尔多创立的表演风格。装置艺术已经渐渐和大众生活拉近了距离，但装置艺术究竟是什么，该如何欣赏这样有些“另类”的艺术形式，让普通百姓理解这种观念艺术恐怕还需时日。

装置艺术的历史由来

1917年，马塞尔·杜尚把一个标有“R.MUTT1917”字样的瓷质小便池原封不动地当作艺术品放在了展厅，以此作为反传统、反美学的“意在像外”象征物来批判传统美学，这件艺术品《泉》成为了装置艺术的源头。

通过“装”和“置”的组合手段，装置艺术对现成形态的媒介质料进行装配、置放，组合形成作品。对装置艺术而言，所谓的“现成形态”是指在作品中单位因素的媒介质料所呈现的外观形态，就是其进入作品前的存在形态。这种形态既可以是质料的自然形态，也可以是经过改造过的形态，不过这种改造是发生在作品的整体组合前，而不是组合本身或所产生的对质料的形式改造。

装置艺术混合了各种媒材，在某个特定的环境中创造一种概念性的经验，而所使用的媒材包含了自然材料到新媒体，比如录影、声音、表演、电脑以及网络。装置艺术家经常会直接使用展览场的空间，有些装置艺术属于场域特定艺术，它们只能存在于它们被创作出来的那个空间中，通过挪用、装配、直呈与悬置等手段赋予现成品崭新的意义。

装置艺术的发展

许多学者认为，装置艺术作为一种观念艺术，“是在对传统艺术的语言和媒介的探索及其对传统的极端反叛中诞生的”。最初，装置艺术被笼统地称作为先锋艺术的一种，混杂于绘画、雕塑等传统艺术门类中。然而，这种以现实生活中的实物作为艺术作品组成的全部或部分要素的形式，已逐步形成了一种独立的艺术样式。

随着时间的推进，装置艺术也发生了一些变化，比如当代装置艺术不再是对传统的博物馆展览的一种反叛，而已经变成了博物馆的宠儿。在西方国家，不仅有专门的装置艺术美术馆，而且很多美术院校也相继开设了装置艺术课程，并且一些学校已经设有专门的装置艺术学士学位。装置艺术在当代美术馆的展览中也占据相当重要的位置，比如在1969年至1996年间，美国圣地亚哥当代艺术博物馆曾举办了67次装置艺术展览，当中有58件被博物馆收购，成为永久收藏品。如今，威尼斯双年展、卡塞尔文献展、韩国光州展等等，都缺少不了装置艺术的形态。

与传统架上艺术的区别

装置艺术与传统架上艺术主要区别在哪里？传统架上艺术的整个创作过程始终与最终的作品本身有机地、不可分离地结合在一起，其连接过程是一次性的、不可重复的。而且传统架上艺术主要是一种平面再现性或表现性的艺术，以适宜一定画种的创作材料和语言形式，比如油彩、色块、线条、透视等来达到再现或表现的目的。

装置的创作过程则可视为两个相对独立的、可分离的阶段，即作品的创意设计和作品的构成实施或制作，其中，设计是最关键的和体现艺术创造性的重要一环。有人认为，从理论上讲，作品设计一旦完成，作品制作便可由任何具备相应技术能力者按设计要求来完成，而无需艺术家本人亲自实施。由此，装置作品的制作从某种意义上说是具有可重复性，并且每一重复都是同一个作品。区别于传统架上艺术，装置艺术更是一种观念、意向的具化或自然活动的存在。