此外，由于装置作品在外观上形态上显现为一种三位立体空间的视觉对象，使其与雕塑相似，但实际上两者有本质区别，艺术家认为，雕塑作品从属于一个虚拟性的“内在形象”而存在，无论以何种媒介构成，其外观形态所呈现的总是一种“形象”，因此跟装置艺术的“观念性”不同。

户外广告也刮装置艺术风

在国外，许多构思精巧又标新立异的户外广告把装置艺术这一形式融入其中。“户外广告装置艺术化”之气在一些独立创意代理机构里越行越盛。比如由独立创意代理C-Section创作的“爱侣甜蜜自动贩卖机”，在情人节那一天，他们把装有摄像头和远程遥控器的“爱侣甜蜜自动贩卖机”安放在伊斯坦布尔最繁华的购物中心里。这台所谓的自动贩卖机与平日的自动贩卖机最大的不同是，它并不接受货币，只有当两名路人证明他们是爱侣，就能免费获得两罐可口可乐。另外，同样是自动贩卖机，可口可乐曾在阿根廷的布宜诺斯艾利斯也使出形式相似但效果完全不同的招术——圣诞节“魔幻自动贩卖机”，这个魔幻贩卖机在装置艺术的运用上又上了一个层次，当路人投币购买可乐，机器非但不吐出可乐，反而打开一扇门，吸引路人走进机器门内，原来自动贩卖机里别有洞天，圣诞老人早已等候狂欢。

同样是户外广告，德国的创意代理罗本曾为某慈善机构设计了一款掷“币”有声的户外装置艺术，他们制作了一套环环相扣一触即发的有趣机关，而触发这套机关的源动力，则是行人们慷慨捐助的2欧元。一旦硬币被投入机关，它立即就成为牵动所有机关的关键零件：带动救护车隆隆启动，让学校运作，让孩子重回学校……有趣的是，它还能触发照相机拍下捐助者的脸，并上传照片到Facebook上的页面以示感谢。“用2欧元创造生机”的公益主题在这种用机械联动的装置艺术的表现下，给捐款者带来了不一样的美妙体验。

国内装置艺术方兴未艾

20世纪80年代，美国著名波普艺术家劳申柏格曾到中国美术馆举办展览，就在那时，装置艺术开始在我国被认识和兴起。经过十多年的探索和实践，众多的中国艺术家和民众认识、理解、认可并接受这种艺术形式。例如，王天德将宣纸墨染后铺陈于桌、椅、笔砚、酒瓶等的“水墨菜单”，宫林将碗碟鞋子等裱糊以旧报纸组合而成的“媒体”等作品，都认为“有着较为明显的民间性、地域性、现代化和文化深度”，又比如邸乃壮的“大地走红”1994年开始在许多大中城市公园巡展，旅美华人陈强主持的“黄河的渡过”综合艺术活动的各段水样陈列于山东的黄河水体工程纪念碑。艺术家和学者们认为，这些都佐证着装置艺术等综合艺术并非是与中国格格不入的洋摆设，而是有现实可接受度的。

如今，装置艺术在中国发展了几十年，已有不少专职或兼职装置艺术家。有业内人士指出，国内很多装置艺术作品在海外拍卖公司拍出了不俗价格，但国内的装置艺术市场却一直不温不火，主要是因为国外的收藏系统已成熟地纳入装置艺术，国内很多装置艺术家也直接和国外画廊、博物馆、基金会合作，比如华裔艺术家蔡国强的大型装置作品，就被古根海姆美术馆和MOMA美术馆收藏。又比如，2006年嘉德秋拍当代艺术专场上，肖鲁在1989年现代艺术大展中的作品《对话》以150万元人民币起拍，最终以231万元人民币成交，成为首件超过百万元的中国当代装置艺术作品。目前，我国很多装置艺术作品都采用了音乐、戏剧、诗歌、散文、电影、电视、录音、录像、摄影等更为广泛的非物质手段。

另有报道称，在国内收藏家中系统关注装置作品的藏家有管艺、张锐、考云崎等，其中，管艺拥有包括黄永砯、王广义、张培力、吴山专和颜磊等艺术家作品在内的700—800件艺术品，大约三分之一收藏为大型装置艺术。有专家预测，尽管目前装置艺术市场属于刚刚起步阶段，由于在认知上欠成熟，以及保管、存储等方面条件有限，收藏大型装置作品的确存在一定困难。

装置艺术的部分代表人物

黄永砯

1954年生于福建，被认为是中国当代装置艺术家中最重要的一员，与徐冰、蔡国强、谷文达并称海外艺术家的四大天王。现生活在巴黎。黄永砯1986年与林春、林嘉华等艺术家以“达达”的名义聚集在厦门群众艺术馆，他们展示了改装作品并予以焚毁——“厦门达达”运动由此拉开序幕。1987年他创作了最具代表性的装置作品——“中国绘画史和西方现代艺术简史在洗衣机洗两分钟”，这件作品足以使黄永砯被写进中国现当代美术史。

林天苗

1961年生于山西，是目前国内最广为人知的装置艺术家。她把各种布块、线绳以及其他材料组合成巨大的装置作品。受AnnHamilton、BarbaraKruger、KikiSmith等女性艺术家影响，林天苗最初以家庭用品和其他日常物品为表现手段，或用白线缠裹，或重新组装，表现出对女性生活和琐事杂物的反思。那冗长的白线麻绳纠缠捆绕，让人联想到女性被各种繁琐家务所累。此后，林天苗又开始尝试将摄影与录像结合起来。在1998年的作品《辫》中，长近4米的艺术家布面影像高高挂起，白色线绳一端连接在帆布上，另一端不规则地拖在地板上，暗喻着由各种看似不起眼的传统习俗最后能形成某种操控人的文化定式。2002年，林天苗与同为艺术家的丈夫王功新通过照片、录像和怪异的雕像，创作了装置作品《这里？或那里？》。照片中，造型诡异的模特身着幽灵般的服装，出没在空旷的田野、古雅的园林、停车场等地点，寓意当代社会中挥之不去的疏离感。

徐冰

国际公认的最富有创造力的当代艺术家之一，1955生于重庆。1977年考入中央美术学院版画系，1981年毕业留校任教，1987年获中央美术学院硕士学位。1990年接受美国威斯康辛大学的邀请，作为荣誉艺术家移居美国。现为独立艺术家，生活工作于纽约。曾在美国华盛顿沙可乐国家美术馆、纽约新美术馆、布朗士美术馆、西班牙米罗基金会美术馆、捷克国家博物馆等重要艺术机构举办个人艺术展。曾被邀请参加英国、法国、加拿大、日本、澳大利亚、芬兰、意大利、德国、韩国等国的重要联展。1999年获得美国文化界最高奖：麦克·阿瑟奖。

蔡国强

1957生于福建泉州。1981至1985年就读于上海戏剧学院舞台美术系，获学士学位。1986年赴日本留学，1995年移居美国纽约至今。 上世纪90年代以后，蔡国强的创作进入了高峰期。他的作品数量之多，规模之大，很少有艺术家能够与之相比。然而，蔡氏的主要成就还在于他在1990年代艺术的背景下提出的一条独特的思路：深入东西方文化的对话。这对于开拓当代艺术的观念，具有极其重要的启发意义。蔡国强，在创作上主要是做一些个人力所能及的事情，如拿画布到岩画上去拓，拓完顺着那些痕迹用火药爆炸，借一种自然的力量。再如从海边的礁石、榕树的树根拓片，然後重组形象，用大自然的力量使有限变为无限。（心影）
 

【编辑：陈耀杰】