在一系列访谈中，崔国泰都提到他最知名的作品是火车系列4。在《解放号机车》（2006）中，一个蒸汽火车头占据了整个巨幅画面。对角线的构图显得火车正在快速行进，车轮上迅速铺就的颜色更是强化了火车头的动势。凑近一点观察，就会发现小块的微妙装饰图案，由惊人的颜料泼洒构成。这里，此画的主题和技术相互对立了：虽然被表现为纪念碑的体量，还有强调力量和速度的画法，明亮的抽象表现主义水墨笔触却解构了主体对象的三维效果；而且，色彩暗示了腐蚀，更进一步说，即是人与机器生命的短暂。所以，标题中的“解放”一词也是象征性的，它一度与共产主义解放运动联系在一起——现在则与火车一样，变成了遭弃的成就。

火车头的主题在《国庆》（2007）三联画中呈现出更大的纪念碑性。比《解放号机车》规模更大——三块画面共呈330x600cm——这幅画尺幅如此巨大，几乎是实物原大。环状笔触令人信服地描绘出火车的圆柱状形体，更强调了火车头的巨大和视觉冲击力，对车轮的强调相对较弱。相应地，即时动感也降低了：这辆火车是完全静止的。此外，显著的用色塑造了充满活力的圆柱形机身，并为其灌注了内在质量——看起来显然是火热而满含汗臭味的。与前两件作品一样，此处也在色彩应用的无力与作品表现力的强度之间存在剧烈的冲突。尽管对火车形象的描绘显而易见，形式方面——笔触涂抹、颜料块、色层、泼洒和滴落——却挑战了图像的可读性，恰似一位乱世中的幸存者。

更多新近的作品暗指历史和军事事件。在《U2残骸》（2006）中，崔国泰纪念了1969年，装备了苏联武器的中国安全部队击落美国间谍飞机的事件。这架喷气式飞机飞过了位于周城的核基地。它的残骸现藏于北京军事博物馆，象征着美国的同盟台湾与中华人民共和国之间的一段历史。黑白的画面使人想起新闻照片，飞机处在前景中微微成对角线的位置上，就像在其他画作中一样，几乎占据了画面的主体。在这幅画中，单色的应用更加自由随意，仿佛飞机正在渐渐融化。另一幅类似主题的作品中，崔国泰重现了1971年坠落在蒙古的螺旋桨飞机，当时由共产党军事领袖林彪乘坐。又一次，大量厚重的颜料旋涡式的强烈堆积，提示了人与机器共同遭受的暴力。尽管之前众所周知的林彪政变是极具争议的政治事件，还有可能导致了飞机失事，崔国泰却否认其作品中含有任何政治内容，声称他不知道关于林死亡的可疑情况，也不了解他是好人还是坏人5。但是，这个主题显而易见地暗示了这次坠机的历史环境、林彪野心的长期谜题，以及毛在林的死亡中所扮演的角色。考虑到林的巨大野心和毛在政治上的支配地位，崔国泰对于清楚地表露自己的意图迟疑不决。他认为自己的作品与格哈德·里希特的有几分相似，后者借用政治事件的照片对冷战做出既讽刺又模糊的评论。这些作品引发出多重意义——历史的、政治的和情感的——与暴力而混乱的过去联系在一起。在某种程度上，这些作品是崔国泰对于年轻时被灌输的观念与内战威胁、政治不稳定的现实之间，强大而矛盾的感受的补偿。

另一件作品《鸭绿江桥》（2006）表现了横贯中朝的鸭绿江上被毁的桥梁。在朝鲜战争中，美国向这座桥投掷炸弹，使其瓦解为成堆的扭曲废铁。崔国泰自称走访过这处遗址，被这座老桥可怕的残骸深深震撼，它就那么被丢弃在原地，与身边的新桥形成鲜明对比。这两座桥的主题暗示着时间、历史事件和意识形态消逝的意味。作为一件尺幅巨大的鸭绿江全景画，这件作品远非简单的风景写实。他将老桥的残骸堆置在前景中，右侧是取代前者的新桥，体量要小得多。深色粗线勾出老桥弯曲的钢梁，构成一个巨大的垃圾金字塔；浅色斑点则塑造出其金属表面反射的淡淡闪烁的阳光。迅疾的厚重笔触提示着突然的摧毁。黑斑透露出闪亮钢铁的感受。在处理画面上半部的色调时，他再现了阴天的氛围，朦胧的阳光反射在前景中变形的横梁上，河面上泛出微光。变幻的灰色大漩涡则代表鸭绿江浮肿般深色的河水。通过强调前景中桥的巨大，相比之下左侧远处岸边的建筑就非常小，处在清晰的对角线右侧的新桥也同样很小，崔国泰构筑了一种迅速而纵深的视觉后退感。水面与河岸的水平线是前景中巨大金属堆的对应点。残破的桥具有讽刺意味地——巨大而贴近观者，由宽大的灰色条表现得栩栩如生——传达了更多的体量感而不是它已被取代的事实。与《U2残骸》相似，老桥引人注目地提示了以往与西方的敌对，观者不禁追问老桥为何被留在原地，这对于中国新的发展日程又意味着什么。

城市风景占据了《延安宝塔山》（2006）的主体部分。此地主要是公认的毛泽东领导的共产党的诞生地，所以不可回避地唤起了一段深入过去的历史。此画描绘了城市的鸟瞰图，宝塔位于构图左侧最显著的位置。这座破旧的建筑仍然具有一种幽灵般的庄严，获得了多重的象征意义：宝塔是在毛执政期间的反宗教运动中幸存下来的佛教遗迹，如今再次成为普通信徒祈福求财的地点。一条从远景中涌出的河流将画面一分为二，强有力地延伸到前景中来，暗示着时间毫不留情地向前走。这是崔国泰的近作之一，显得更加抽象，灰色矩形的块状结构赋予老建筑以重要性和庄严感。单色调深沉阴暗，只有浅灰色矩形表现的建筑立面使画面稍显活跃。尽管画法概略，颜料的堆积仿佛要撕裂建筑物的实体性。他强健有力的画法又一次起到了比喻性的作用，不仅仅表达出城市中千年老塔的衰败之态，也暗示了时间对人造建筑物的破坏性力量。再者，光斑公然反抗了用单一光源照亮所有景物的西方惯例。不规则的浅色区域制造出一种焦躁不安、断断续续的抽象明暗图案。崔国泰用宽平板刷调和各种灰色调来画河流，并在水平方向画上斑驳的厚色块，来表现水进入前景时发出的能量。这幅作品中的冲突很多：建筑部分的结实造型与表现主义的用色相互妥协；技术纯熟的透视画法构成河流空间的景深感，与明亮区域拒绝图绘性视错画法的随心涂抹相反；单色厚涂的抽象构成则否决了风景图像的表现性。

在这幅画中，崔国泰一如既往地选择涉及过去的重要图像，并以一种充满感情的方式来表现。他的画面引出对佛教思想与共产主义比喻性描绘的象征性解读，这两种思想都服从于中国社会千变万化的环境氛围。这些一度非常重要的宗教或政治信仰，呈现为一系列转瞬即逝的意识形态。在他笔触的破坏之下，这些偶像揭示了艺术家暗自确信，佛教与共产主义思想体系都引发了巨大的毁坏和痛苦。

2008年起，一个名为《解放》的新系列是关于老卡车的。画面主体又是巨大的特写。本着再现性绘画的基本原则，崔国泰用强烈的高光和阴影复制出卡车的三维形态。大号调色刀抹出模糊的背景，没有任何东西削弱车辆的形象，这是对卡车在工业、农业和军事活动中重要性的赞颂。这个系列中的图像可从多个角度欣赏：对过去机器设备的某种浪漫重现，艺术家的用色表现出残余的动感，最终变成美丽的半圆、拱形和矩形的抽象图形。