朱德群的《冬眠》，为其七十岁时的力作。抽象绘画一直是朱先生最醉心的表现方式，对于观者而言，他的画有一万个名字，一万种解读的方式。无端的灰薄如蝉翼，如飞蛾扑火，如痴如醉。早在作品面世的1989年就有相关展览，并于1999年经台北艺术家出版社出版。
罗中立的《守望》作于1990年。画家关于人的创作，开始进入一个更深的表现层面，从早年塑造的我的父亲，到后来走向广阔的农民，走向人性的全面解放。值得注意的是，画家还以这件作品为底本创作了版画，作为附赠同时献拍，十分难得。
郭润文的《痕迹》是画家的代表作之一，作于1993年，当年即获得中国油画双年展学术奖，并数度出版。画面中的光让人想起他的另一幅杰作《缝纫机》。他的超写实画作具有朴素的质感，从对静物的选择，可以看出他倾心于怀旧，对逝去有一种长久动人的关怀。他们共同奠定了郭润文在中国油画界的重要地位。画面中的一切虽都已为过往的痕迹，而时隔二十年再来看它，更像是在痕迹之中对另一些痕迹的追溯。
陈丹青《无题》
陈丹青的《无题》成于1996年。1995年陈丹青产生了一个奇怪的念头，他将一切都纳入“静物”这个范畴，从此有了著名的画中之画系列。从西方美术史图像到中国美术史图像，均有涉猎。作为早期尝试的作品，他将柯罗的珍珠女郎与丢勒杰作《亚当与夏娃》中亚当的一只手并置在一起，成为他对西方美术史的一次朝圣之旅。是作堪为研究陈丹青艺术风格形成的一幅范作。
周春芽的《山水精神》是其中国山水写意的系列作品之一，作于1998年。九十年代中期，周春芽开始尝试山水系列。将中国写意带入油画并不起于周春芽，此次上拍的一幅刘海粟的黄山风景可以看出早期画家的相关尝试，从刘海粟对中国山水的写意，到周春芽走向更为抽象的山水精神，可以说周春芽表现得更纯粹。
冷军的《有刺的汤匙》作于2002年。冷军在当代世界超级写实领域的地位毋庸置疑，更为重要的是，他的画具有某种物质背后的神秘性，极端高超的技艺与神秘意象的串联，最终形成了他独特的绘画世界。
