三

越过青葱岁月的懵懂，步入社会的历练，跌撞中体味世态炎凉，人情冷暖，卸下抵御创伤的盔甲，思绪或喷涌而出，或娓娓道来。

画笔于他，是喉舌，也是安抚灵魂的安慰剂。如撕裂的风在画布上疾驶，驻留的乃是心痕。

他笔下的荷花没有“一茎孤引绿，双影共分红”的情趣，却有着“留得枯荷听雨声”的凄美。

画什么要懂得其情意，他酷爱画枯荷，因为他懂荷，懂得它生命的各种状态，在别人眼里的残败不堪，于他却是保存新生力量，孕育新生命的开始，以另一种姿态矗立在自己的位置上，也许不那么光鲜，也许没那么绚丽，但是这是人生的必经阶段，欣赏自己，坚持自己，才是真我的表现。

枯荷几经“小荷才露尖尖角”的初尝、“接天莲叶无穷碧”的繁盛，在逼蛰的寒风中坚守着那弧洁白的果实。

文人墨客往往寄情于物，抒情言志，徐松虽推脱不敢以文人墨客自居，却在行骚客之实。

作品《荷系列一》、《荷系列二》中，以暖灰为背景基色，衬托的墨荷更加柔和，画中枯荷濯然自立，虽无过度晕染，却也虚实相宜，轻重徐疾交错用笔，落得个银衣素裹，灵气之中孕育沧桑之感，默自低头，含蓄不语。

《晚荷一》、《晚荷二》以一个“晚”将荷置于特定的时间之中，引观者仿佛体会到了秋天的丝丝凉意，在披着夕阳余晖的傍晚，独自赏荷，别一番意趣。瑟瑟秋风送来的不是凋敝，全源于荷的谦逊与执着。

脱俗、清丽、宁静这些词汇似不足以赞赏她的气质。徐松笔下的晚荷，在暖灰的垂暮映衬下，点点月光碎在枯荷周身，雾岚瘴霭，烟洇虚渺。

他的油画写意性很强，这与其平日里的文化积累和文化背景不无相关，贯穿着中国传统美学的理念，中国美学的特点即是表现、抒情、言志，充满着美与善的和谐，儒道互补、庄禅相通，“诗中有画、画中有诗”的统一意境。面对他的画面，需要一种直觉去悟心性所在，似有若无的朦胧之感给人以意境之美，引人无限遐想。

宋朝周敦颐作《爱莲说》，将莲荷比之“花之君子”，暗指人格之高尚，一言以蔽，光明磊落。

四

徐松的油画作品中总有浓墨淡彩总相宜的感觉，显影出传统的水墨精神。

历代的画家画鱼都是鱼与水交融的情景，以此来表达鱼对水的依赖，水对鱼的包容，而元代画家喜藉鱼来表达人的个性。通过艺术的形式，表达对自然、社会、人生的真情实感。

他欣赏倪瓒、石涛、黄宾虹，却极力避免受其影响太深，避免流失自身的灵性，换句话说，对传统的挖掘需要新的精神注入，否则将会僵于传统的既有高度无法显现自身创作的价值所在。

《鱼系列》的尝试与探索，是徐松在漫长求索中的一个过程，力求摒弃大师们的影响，追寻真正的自我。

偌大的画面中只有一只鱼凝滞在被定格的一瞬，大多表情嗔怪，眼神惊恐、傲然、犀利，嘴巴大张仿佛有话要说。有种高旷纵横的气势，而无鱼特有的自在漫游的优柔。