中国美术学院象山校区

“中国美术学院(下称中国美院)象山校区落成之后，获得很高的关注，有人甚至乐观地认为象山校区已成为中国大学建设的新样本。但我觉得这种说法不准确，恐怕未来很长一段时间内它还会是一个孤本，其实这需要很多机缘的汇合才得以实现。”

不久前在上海举办的“文汇讲堂”中，2012“普利兹克建筑奖”获得者、中国美院建筑学院院长王澍在谈及这个重要作品时，言语间颇多感慨，让人不难想见打造这片“望境”的一路艰辛。究其所以然，或许更是如今国人在心中保持山水之精神、自然之趣灵的不易，将其投射至大学校园，便是“望境”之遥不可及。

与王澍一同出席讲座的是中国美院院长、着名画家许江，他们之间的对话犹如心灵唱和下的寻道之旅。两人都是一袭黑衣黑裤、剃着平头。面对几乎水泄不通的会场，如果说王澍的娓娓言谈更多的是冷静思辨和缕析条陈，那么许江的慷慨陈词给人的印象则是抑扬顿挫和出口成章。

大学的“望境”

在中国美院院长许江的眼中，“望境”是自然之境，也是心境。“望境”是由“望”而得“境”，通过人与山水之间的相即相望，铸造出人与自然共处的界域。这是人在自然中的栖息与安居——并非物理世界中的安置，而是一种心境，不只是心所面对的境域，而是由心而成就的境域。同时，“望境”还是“问境”。“望境”牵引出的是一番在望与问、眼与心之间的追索与应答。“‘异类’的生活必然是孤单的，我们只能沿着理想，能走多远就走多远。”讲座前介绍王澍的一段PPT中，这句话堪为王澍的“孤本”和为许江的“望境”做注脚。

象山校区被普遍认知为中国传统园林的院落式大学建筑的表率，行走其间宛如置身江南水乡。“我早在1993年就参与过杭州南山路中国美院的改造设计。记得当时的方案是将校园里建成的新楼全部拆掉，但同时保留老建筑，因为我感觉文化的传承非常重要，历史气息一旦断裂就很难延续了。”

“但象山校区则不同，它是完全在一块空地上规划和构建。中国园林一般以精致小巧为特征，房子大都很小，而象山却有800亩地之宽广，这赋予建造者全新的语境，因此如何寻回园林的感觉，不啻为新的挑战。回顾我从事建筑设计的20年，其实不断在直面这种园林新疆域的挑战和尝试。”在王澍看来，中国人内心深处其实都有着园林情结，落实到时下的建筑上就是“城市山林”，亦即在城市中“画地为牢”，营造出山野之感，更使得人与自然顺畅对话。某种角度看，最富有中国文化的要素并不都在城市里。“我们在选址时有个共识，就是大学城坚决不去。它们虽然称得上现代主义风格的代表，但在我们看来整齐划一的布局好似一座巨型监狱。反之象山则有山有水，那种气息不但适合美术学院，也适合中国文化的传承。”

从许江院长的介绍中我们了解到更多项目的背景：“我认识王澍有20多年，和他最初见面是在1992年共同接受一个为观音谷设计公园的任务。王澍当时很年轻，长发飘飘，我们共同进行探索与合作，虽然最终并不成功，但我最大收获是认识了王澍。他创意的锐度让我非常吃惊，而今我也很了解他对于中国自然山水的情怀和犀利的表达诉求。中国美院经过讨论分析，决定将建造象山校区的任务交给本院建筑教师，而王澍也显然是有备而来。他的方案以合院为基本模型，展示一系列的变化，将合院切一刀或切一角，通过合院的向背关系，来形成与青山相望的全新格局，这种精妙的创意深深吸引了我们。最后王澍的方案高票中选，他随即开始了艰难的设计构思。”