或许是常规的生活对于艺术家来讲反而特别，董文胜长期远离艺术圈的创作不似许多艺术家那样线性发展，而是以自身为圆心、以个人喜好为半径在画圆。在将自己的爱好不断深入发展的同时，其艺术道路也在不断拓宽。他在摄影作品中巧妙地利用了中国传统文化的元素，如“园林”、“石头”、“青苔”、“松树”及“水纹”等等，这些都源自于他深爱的中国画。而后期作品中的刺青这一乍看与中国画毫无关联的符号，则是源自于董文胜早期摄影作品中对疤痕的特别关注，刺青的运用企图重新阐释他对疤痕在心灵层面的理解。“骷髅”与“水晶球”等西方符号的使用，则是他长期阅读西方哲学、文学与艺术的潜移默化。时间、存在、虚无、死亡等生命主题也一直贯穿其创作的始终。

就像他会克制自己的爱好一样，董文胜的生活也相当有规律。他的创作全在工作室内完成，工作室一团乱的时候，家里也始终是干净而整洁的。他可以与友人醉酒后半夜翻进园林嬉戏，并拍下朋友“偷欢”的场景，也可以在家老老实实地扮演丈夫和父亲的角色。大多数时候，董文胜都以冷静，默不作声的姿态感受着生活，并在其中寻找创作的灵感，他的许多好友常常被他拍入镜头，随后以另一种姿态出现在他的作品之中。