何家英作品

李：坦率的讲，刚讲到你的写意创作的心理状态，确实很真诚，既有个人对中国传统文人绘画的热爱，同时也有市场的需求。但我个人觉得，虽然你的写意作品也有一定的个人面貌，但与工笔相比，就像我前面讲的，它浓缩着一代人的情感记忆。相比之下，你的写意作品还是很平凡的，所以我想知道在写意创作的背后，内心应该有着一种更高的理想吧？

何：没错，想让它松起来。现在我的写意画还在严谨阶段，而这种严谨和别人的写意有很大的差别，就是我把工笔的一些因素搁进写意当中。现在有一种说法就是工中有写，写中有工，更有品质，更有韵味，甚至有人更爱看我的写意画。但对于写意本身的精神，那种灵性还应该通过徒手，就是说不用稿子画画。

假设这些年我根本没画写意，一直画工笔走到今天，我想至少有几十张工笔画了，可能会有非常非常大的成就，肯定不会限制在我现在这种状态下。当然，这都是假设。但写意画取得的高度，也直接关系到你在绘画上所取得的高度。一般看一个人成绩的时候，其实都是看你的最高点。但是你最好的成绩，又往往被普通的东西拉下去。

李：你能不能给自己的工笔和写意打个分？

何：那没有必要吧，这是两个系统的东西。一定要打的话，我觉得工笔应该打90分，那么写意所达到的成绩也就70分，因为写意的最高境界我还没达到。工笔是可以集中精力起来完成的，写意则很困难，它需要循序渐进，所以为什么我从二十多岁选择了工笔，也是一个明智之举。作为一个年轻人，笔墨问题并非一下子就能解决。

【编辑：赵丹】