盘踞在苏富比二楼南面的是一个全白色的空间，这可能是也是一间位于切尔西区中心的画廊。由纽约建筑师Richard Gluckman设计完成（这位建筑师同时还为Paula Cooper、Mary Boone以及拉里·高古轩等工作），这个名为“S2”的空间便是苏富比官员称之为“销售式展览画廊”的地方。

在不久前的一个早上，今年27岁的Vladimir Restoin Roitfeld站在S2中央向观众阐释他为这个空间策划的抽象艺术展“Hue and Cry”。他周围展示着诸如阿尔伯特·厄伦（Albert Oehlen）、Allora & Calzadilla等人们耳熟能详的艺术家的作品，同时也不乏类似于弗朗西斯卡（Francesca Dimattio）及安吉尔·奥特罗（Angel Otero）等更加年轻的艺术家的作品。展出作品的定价从两万美元（比如纽约艺术家温迪·怀特作于去年的一幅版画）到50万美元（如阿尔伯特·厄伦作于2004年的一幅油画）不等。在展览开幕数日之后，Vladimir Restoin Roitfeld表示已经售出了约一打作品。

Vladimir Restoin Roitfeld与Jackie Saccoccio的作品“One to One”的多重曝光

刊登在《纽约邮报》八卦版《第六页》上的一篇讽刺文章提及了参加这场展览开幕式的“别致”的观众。这场展览开幕式最适合被描述为时尚与纽约闹市区里的艺术界的相遇。“我在三年半前进入了艺术圈，当时负责策划了一个独立项目，”Vladimir Restoin Roitfeld说，这次是他第一次为像苏富比这样的大公司策划展览。“这非常有利于我在艺术圈里扩展人脉。”他补充说。认真完成这项工作意味着参观大量艺术家的工作室、与各个经销商碰面。当被问及是否有艺术家对这种在拍卖行里展示作品的方式感到勉强时——毕竟拍卖行是一个艺术家纷纷远离唯恐躲避不及的商业平台——“这期间我从未碰到过麻烦”，Vladimir Restoin Roitfeld说。“每个人似乎都非常热情。”

似乎在不久前，各间拍卖行才将重点放在了举行公开销售上，经销商们也将他们自己的展览组合在一起，这样做的主要目的是为了推销商品。而这些天以来，那些曾经为艺术界定下了界限的传统习俗似乎逐渐消失了。拍卖行产业的巨头苏富比与佳士得现在都经营起了内部的艺术画廊，并且逐渐开始在私底下出售艺术品——正如一位经销商会做的那样。他们的专家团队往来于世界各地，尝试“配对”买家和卖家。

各间画廊也开始加入到这样的游戏之中——各画廊主在世界各地开办自己的分画廊，为买家提供与拍卖行所提供的类似的国际业务。画廊主们同时还会邀请各博物馆的前策展人来策划自己的展览，通常这些展览的展出作品并不用于出售，其中许多作品都是由博物馆出借的。

艺术家基金会也为自己开辟了新的方向。例如安迪·沃霍尔基金会清仓出售其数年来收藏的安迪·沃霍尔的作品；而罗伯特·劳森伯格基金会正在切尔西区一间老旧的仓库里展出展览“We The People”——这是该基金会举办的首场展览，它的展出作品均以某种方式表现了美国的选民。令人惊讶的是，这场展览上只有一件作品来自罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）本人。“我们想要变得实验性一点，尝试新的东西，然后看看会发生什么，”该基金会负责人Christy MacLear表示，他解释说这次展览是为了利用其他艺术家的作品来帮助人们理解罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）并与之建立起联系。

“艺术界里每一个部分的那些传统的界限都已经发生了改变，”苏富比总裁William F. Ruprecht说。“艺术界正在惊人地发展。我们的客户变得更加灵活了。除了旅行，他们同时还能依赖网络。这让他们比以前消息灵通得多。”

【编辑：刘建英】