“再水墨——2000-2012中国当代水墨邀请展”研讨会现场-嘉宾彭肜发言

由湖北美术馆、今日美术馆、99艺术网联合主办的“再水墨——2000-2012中国当代水墨邀请展”于2012年12月28日上午10:30在湖北美术馆开幕。展览由深圳美术馆艺术总监鲁虹担任策展人，湖北美术馆副馆长冀少峰为学术主持，共展出来自全国各地62位当代艺术家以“水墨”为题材的作品200余件。与此同时，来自全国各地的20余位重要艺术批评家，于12月28日下午14:00在湖北美术馆艺术交流中心参加“再水墨：2000－2012中国当代水墨邀请展”专题研讨会，进行重要的学术研讨。以下为论坛发言嘉宾杨小彦的现场发言：

今天世界上战火连天，这里的硝烟味也很重，基本上一直在点火，但是看样子火在慢慢熄灭下去了。来之前对这个问题也做了一些思考，我来之前的思考确实跟今天在座的各位有很多的趋同，一个是阿克曼先生的中国当代艺术水墨画的倾向，另外就是汪老师说的中国当代艺术展的问题，他认为这个展览具备当代性。6个月以前在深圳美术馆参加鲁虹老师和冀老师策划的“再历史”的展览，这个展览很具有当代性，一个非常具有现实针对性和学术原创性的当代艺术系列展已经有了成型的趋向，值得我们对再某某系列的当代艺术展的持续的推进，给予一种期待。

从文化语境谈“中国当代艺术的水墨化倾向”

中国当代水墨的诞生和发展，或者它具有什么样的特性，或者它能够具有什么样的未来，都和中国在古代文化和艺术传统的断裂延续和传承文化有关。五四以来中国传统水墨艺术虽然也产生了一些大家，但是在历史文脉和现实境遇的双重层面上遭受了重大的打击，而且具有危机。建国以后中国传统水墨艺术呈现衰落和变形的状态，最终演变为现实主义话语体系的组成部分，在文革时期达到了顶峰，这成为当代中国水墨艺术发展的趋势。85新潮标志着实验水墨的正式诞生，90年代到新世纪，水墨元素在中国当代艺术当越来越明显，当代艺术都在推进。油画也开始吸收水墨艺术的视觉效果，像装置、影像、新媒体都纷纷向水墨做靠拢，中国当代艺术从宏观上出现再历史和再水墨的文化面貌和世界景观，鲁老师非常具有这样的学术敏感性，他抓住了一些趋向，做了一些这样的展览。   

任何一种艺术倾向往往在现象的背后都隐藏着特定的文化语境和思想史的背景，中国当代水墨艺术，中国当代艺术的水墨化倾向，这样的一个东西究竟表征或者蕴含了什么样的文化语境？其实就是两大文化思潮在90年代以后对中国当代水墨艺术的兴起起了非常大的作用。一个就是中国当代水墨艺术还是在后现代主义思潮的文化语境当中兴起的。后现代主义进入中国，对中国当代水墨艺术的兴起作用还是主要表现在西方文化中心和艺术史的线性进化论的双重解构之上，中国当代艺术、油画和现代艺术并非是艺术唯一的发展坐标，我们的传统、历史以及现在所提的地方性知识，这已经可以成为中国当代艺术的艺术资源。与此同时，后现代主义为当代艺术带来了复制、反疯等创作手法，使整个体系整体碎片化零散化为不规则的状态，不仅传统水墨收到了艺术界的重视，中国传统水墨艺术还以各种各样的启示性的元素渗透到了从油画、雕塑、装置到当代艺术的形态中。 

中国当代水墨艺术的兴起和时代文化全球化的倾向的反向运动有关

紧跟着后现代文化思潮来的就是世界文化的全体化和全球化的倾向。后殖民主义的文化思潮和文化本土化的倾向，后殖民理论三剑客提出了东方主义、文化杂糅等观点对西方宗族国和中心主义意识都进行了吹鼓拉朽式的批判，很多杰出的思想家艺术家在这点上都不能避免，东方是东方，西方是西方，双方永不相聚。在90年代以后后殖民文化语境当中中国当代艺术更加明确认识到本土化的价值和重要性，传统水墨作为最具有代表性的民族文化资源肯定会收到重视，而且被当代艺术家非常活跃的部分运用，这也是文化本土化倾向在视觉艺术领域的文化实践。   

总的来说，我认为“再水墨”还是全面梳理和回顾了中国当代艺术的水墨化倾向。这一点还是有力地揭示了中国当代艺术和中国历史中国传统的关联性。这个展览不仅和6个月之前的再历史有相互生发的关系，而且还可以延伸出很多再某某的当代艺术展，这就是20世纪60年代在现代主义绘画中说多的，包括现代主义绘画在内的一切艺术形式都必须提供独特的不可还原的东西。我期待着再某某系列的当代艺术展能够更加深刻呈现当代中国人生存的境遇，文化语境和文化传统中独特的不可还原的东西。

（本文由99艺术网整理，未经发言嘉宾本人修改）

 
【编辑：李杨雷】