艺术品捐赠揭露中西方艺术市场差异 2013-01-09 10:57:42 来源:爱丽收藏
从上世纪90年代末到2009年,吴冠中多次向国内外美术馆捐赠自己的作品。其经典代表作油画长卷《一九七四年·长江》、水墨画《石榴》、《江村》被无偿捐给国家文化部,永久珍藏于故宫博物院。

立陶宛艺术家Zilvinas Kempinas  《圆花饰》 (伊冯·兰伯特旧藏)

立陶宛艺术家Zilvinas Kempinas  《圆花饰》 (伊冯·兰伯特旧藏)

艺术品捐赠背后的纳税优惠政策

兰伯特拥有如此多的艺术品及财富,为何在二十年前就想要将其捐出?这其中除了慈善及艺术发展的宏大理想外,是否有着其他方面的考虑?那就不得不从法国的捐赠方面的法规说起。

在“捐赠”这一概念下存在着多种不同的形式,而艺术品捐赠属于社会公益捐赠形式的一种。每一件艺术品从一位私人收藏家手中被捐赠到一家公共博物馆的整个过程其实反映了一种社会财富的成长过程,具体地说是一种精神财富的成长过程。而法国政府对于支持艺术事业的捐赠行为给予的各种税收优惠,也更加鼓励了这种社会财富积累的行为。

如果个人希望用遗赠的方式支持艺术事业,遗赠金额的财产转移税全免(在法国,配偶和直系亲属中的大部分遗产继承者须向国家支付5%至40%遗产税,非直系继承者则高达60%)。但如果做出捐赠行为,将会使得这笔遗产税费用大大降低。如此我们似乎也可以大胆的猜测,兰伯特这批相当丰富的捐赠除了使得公众得到了一笔宝贵的当代艺术财富外,还将其子孙未来的麻烦减到了最低,毕竟继承一笔9000万欧元的艺术品,将来要缴纳的遗产税最高将会达到3600万欧元,这可不是一个一时半会可以用艺术品出售套现就可以支付的便宜费用。兰伯特因此承受的不理解和漠然也可以视为这种实现理想及个人利益的过程中所必须经受的困难,这也更容易理解,为何他可以坚持这样的愿望长达二十几年之久了。

在政府的优惠政策大力推动下,法国诸多博物馆丰富的馆藏便得幸于社会各界人士以各种形式的捐赠。而法国的博物馆们也纷纷使出浑身解数,制定各种属于本馆的优惠政策来吸引各方捐赠。

如2010年卢浮宫为了收藏德国宫廷画家卢卡斯·克拉纳赫(Lucas Cranach) 的《三美神(les Trois gr­­ces)》,向公众募款。终募得来自7000名捐赠者共126万欧元的款项 (另300万欧元由卢浮宫各赞助商承担)。其后,2011年,卢浮宫募得2000余名捐赠者共计50万欧元的捐款,用于修复2件古埃及藏品。对于所有捐赠者,卢浮宫发出其募捐项目对应展览的观赏会邀请。卢浮宫的募款对低至20欧元的捐款也不厌弃,而捐献300 欧元以上的捐赠者更能获得由“卢浮宫友人会(la Société des Amis du Louvre)”提供的一年不限次数免费参观卢浮宫馆藏的入场券。若此捐献超过300 欧元的捐赠者已经是“卢浮宫友人会”的成员,他便可将这一年的门票赠送给他指定的人或公司。

奥赛博物馆也采取多种措施鼓励捐赠。例如给捐赠者提供免费参观机会,在馆内消费享受九五折优惠,邀请捐赠者参加馆内展览开幕式,在奥赛博物馆参观时享受专场讲解,另外还组织讲座、主题日和旅游等特别活动,根据捐赠艺术品的价值,捐赠人的名字可以在一些特别活动的宣传品中出现等。得益于上述税收优惠政策和博物馆的鼓励措施,奥赛博物馆现有馆藏中的16,000件装饰艺术和建筑设计图稿多数是艺术家和建筑师建筑师本人或其后代的慷慨捐赠。

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