问：从对卫生纸的再创造，到使用报纸、书籍作为原材料，是一个很重要的转变，这其中加入了文字信息，从此之后你的作品从对材料的探究，更多地转向对材料和社会信息的双重考虑，甚至新作品《战利品》出现了大量具有公共信息的照片，你是怎么考虑这种转变的？

答：这件作品其实是对我之前作品的一个深入。以前是直接把纸剪了搓线，做成龙袍或者汉袍。但这件作品上我把报纸里的人物肖像剪了下来，这首先是一个生活经验的问题。我在上学的时候经常会把报纸里的信息剪下来做剪报册，这种习惯会引起我的一些思考。现在我感觉到我剪下来的这些肖像其实是生命，我把肖像剪下来之后才用剩下的报纸加工线来织盔甲，我觉得这个做法是善意的。为什么我把这件作品命名为《战利品》呢，其实古代将军穿着盔甲去作战，胜利后取得的物品、粮食是战利品，但如今将士已经不再了，而他留下来的精神才是我们的战利品。

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问：传统符号，如古衣、盔甲、“梅、兰、竹、菊”卷轴等这些散发着传统文化气息的东西在你的创作中都多次出现，把它们作为表达对象，你想诉说的是什么？

答：其实我之所以选择它们作为表达对象，是和我们生活的环境有关，就像我有从小生活在农村的经历，我就很难去像大老板那样大手笔花钱一样，我选择传统符号是因为这些东西是带在骨子里的。如果让我去做西方的将军盔甲和龙袍，就和我们这个民族的属性没有任何关系，也没有意义。

问：在展览现场，你把作为原材料的报纸或者书本放在成品的旁边，营造出“对话”式的现场感，是在暗示编织物材料的归属吗，还是有些其他的想法？

答：这是一个“限定性创作”的概念，它的原料是从这本书里拿出来的，书的重量和衣服的重量是一样的，这个度很不好把握，但现在我们的技术已经可以解决这个问题了，先打板、织片，就能基本计算出面积。如果在现场没有书壳的话，观众可能不知道这个材料是从哪里而来，这有点像“金蝉脱壳”的概念。

问：和其他年轻艺术家相比，你的作品关注的点比较高，有一种宏观叙事性，为什么会这样？因为在小时代中，很多的艺术表达都是微抵抗的特征。

答：我觉得这与人的态度有关，年龄和出身背景也会导致我们关注的问题不一样。就比如我小时候从来没关注过卡通，我就没有条件像其他人那样看卡通片、玩游戏。又如现在让我去画文革的作品，我肯定没办法画好，因为我没经历过那些事情。

问：以纸为材料的作品，往往让人头疼如何保存，对于你的作品，如果有人收藏了它，你会建议如何保存？

答：一张单薄的中国画可以保存几百年，那么我用这么多宣纸做成那么结实的线，扯都扯不烂，为什么会觉得不能保存呢？我觉得这更多的是一种心态问题。

从另一方面来说，在我看来，艺术家的生命力在于创作，至于市场怎样，如何收藏，都不是艺术家要思考的问题。可能很多人会觉得这样的想法是不负责任的，但我想反问，行为艺术怎么保存？我觉得不管作品能保存多少年，它曾经存在过，就已经具有了意义。

问：你对材料的无限可能性的探索还会继续下去吗？

答：当然会。目前我在为2014年的个展做些准备。我计划收集一年365天的报纸来做作品，希望它里面存着一些时间的概念。所以现在在着手订报纸的事情，如果时间晚了，可能一年的时间就不完整了。并且我可能根据每天的报纸来做一些有意思的小作品。方案很多，可能需要花些时间来实施。

【编辑：田茜】