《有阳台的房间》 阿道夫·门采尔 油画 58x47cm 1845年

光之窗

19世纪中期是艺术史上的巨大变革时期，光在绘画中获得了空前绝后的影响力。门采尔（Adolpyh Von Menzel）在19世纪50年代游历法国时，会见了当时法国的现实主义大师库尔贝，库尔贝的艺术观念对他产生了深刻的影响。《有阳台的房间》是门采尔少有的带有抒情色彩的作品。阳光随微风拂入空旷的房间，漫射在镜子之上，现实主义在这里不再是一个话题，窗子带来的光影游戏才是这件作品的主旨。

自然光线透过窗户之后产生了更加细腻的室内光线，相较于热衷户外写生的印象派，纳比派的领军人物博纳尔（Piere Bonnard）对色彩有着更丰富的表达。他将自己的视域从远方拉近到身边的居家生活，并且在感觉与理性间达到一种综合，从而获得一个完整契合的构成。《逆光中的人体》是为纳比派赢得声誉的代表作品，博纳尔所表现的人体受德加的影响很深，他和德加一样不画在画室中摆出造型的模特，而是选择处于生活状态的人体。在这幅画中，充满阳光和空气的室内，女人在窗前逆光而立，丰满健康的身体反射出耀眼的色彩。画家运用点彩的碎小笔触，不画阴影，但使整个画面充满光感和鲜亮的色彩感。博纳尔绘画呈现给观众的不是生活中一个瞬间的片段，而是凝固的一段回忆。色彩斑斓的光线，不是刹那的景象，而是凝固的时间，所有的精妙颤动的光线都停留在画面中。窗子带来的光照使这个狭小的居室充满剧场性，其本身演变成为一个主题。

彩色玻璃窗与夏加尔（Marc Chagall）更是天作之合，穿透和折射所形成的奇幻效果正是展现这位现代派艺术大师鲜明色彩艺术风格的最佳媒介。20世纪50年代，65岁高龄的夏加尔定居法国之后，开始了新的艺术生涯。他的作品中继续出现司空见惯的、富有诗意的、来自记忆的主题。整个50年代他设计了大量彩色玻璃窗画，其中比较具代表性的作品有梅斯大教堂和耶路撒冷哈达萨-希伯来大学医学中心会堂。夏加尔选择的题材多是旧约故事，这不能不说是他的犹太人身份的自然反应，一种不同的具有宗教性的看待光的观念是他与其他艺术家的显著区别。有趣的是，夏加尔的这些玻璃窗画追求的不是传统意义上的华丽与透光，更像是窗子上的绘画，内容带有更明确的符号含义。