在我看来，艺术最终的结果好比艺术死亡的时刻，而创作的过程，却如同生命在运动。我可以选择在创作的任何一个“时刻”，停下，或者继续往前，皆因“时间”赋予艺术自由。在我的艺术创作中，“时间”法则一直存在，而我以为，唯有时间永恒。
在我的艺术创作中，“时间”法则一直存在，而我以为，唯有时间永恒。
时间：凝固的断面
凝固
易英 / 谭平在《矿工组画》中认真作了形式的分析，他想通过变形使力量更加突出。
八几年的时候，美院搞创作讲求深入生活，要做毕业创作就要下乡“体验”。那么去哪儿呢？外在、视觉的冲击不太吸引我，我更在乎的是和我自己内心的沟通。藏区题材已经被表现过太多次，新疆题材又充满猎奇的色彩，我就想去煤矿。但是按照当时对主题式创作的题材要求，选择下乡体验的煤矿要找能代表工业发展大好形势的大型煤矿。可我并没有这样的想法，对我来说，选择煤矿并不是想要表达煤矿题材，而是想表达矿工身上的“力量”，表达我对“永恒”的追求。
所以从《矿工》开始，抛弃掉所谓的题材，是我追求永恒性的开始。画面中的矿工，面目被隐匿，时间在矿工行走的的背影中悄悄凝固，仿佛静止，又似被抽离。
外在、视觉的冲击已经不再吸引我，我只在乎和我自己内心的沟通。84年的矿工和今天的一根线，形式语言背后的思考一脉相承，只是表现语言从写实演变成了抽象。人也是在行走，生命也是在过程当中，而在我的世界里，时间是唯一的主角。
断面
黄冰逸 / 谭平最重要的特质，是在任何时刻和艺术创作的主流保持一种沉默的疏离。八十年代学院作风考虑的仍然是社会主义的形式感，而八五时期的新潮美术关注的还是大的文化主题，比如历史的变迁，文化的发展和民族的命运。在这个大的背景里，谭平只是直接地描述了一种真空，一种与世界无关的悬浮，好像他描绘海边的空船，不知道下一秒，会有什么事情发生。这种悬念，已经超越了有时间顺序的叙事方式。是谭平抽象绘画的真正开始。
白天、夜晚与黄昏，三段时间的景致分别投映于天空、海和沙滩。没有云的白天，天空泛着一片阴沉的灰色；风吹起浪的夜晚，海变成恐怖的黑色，翻滚着白色的浪花；傍晚，阳光从侧面照过来，颜色暖暖的，给沙滩上的船、浆和人披上一片浅浅的投影。如同北大教授、批评家、策展人彭锋所言：就像海的深处永远停留在静寂里，不管它的表面多么狂涛汹涌，在希腊人的造像里那表情展示一个伟大的沉静的灵魂，尽管是处在一切激情里面。
时间，在谭平的作品里，像是被均匀剖开的断面，带着重新组合之后的陌生与神秘，赋予“现实”的海以疏离的静默，一片死寂。
时间：穿越于未知
穿越
彭锋 / 原本流动的时间，被凝固成了图像。在观众观看这些图像的时候，它们又有可能被还原为时间而被体验。由此，观众可以在作品中经验到两种时间。一方面是观众对自身的实际时间的经历，一方面是对凝固在作品中的时间的体会。这两种时间经验的融合，会给人一种类似“视域融合”的经验，让主体跃出自身与对象形成一种游戏关系，并在这种游戏关系中让封闭的主体获得开放或者解放。
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