王小帅
王小帅作为中国知名导演，凭借其独特、敏感的电影个性，优美精准的电影构图，以及强烈的造型意识，形成了自己独树一帜的电影风格。近期作品有《日照重庆》、《我11》等。而在影视创作之余，他还有一些不太为外界所熟知的经历，例如从很早的时候就开始接触绘画艺术，曾就读于中央美院附中，与时下诸多知名当代艺术家交流甚密，同时，自己也涉足收藏。因此，本期栏目中我特别邀请王小帅，与其共同探讨有关中国电影、当代艺术及私人收藏等问题。
苏：您在做导演工作之前，曾经学习过很长一段时间绘画，那大概是什么时候？
王：1981年来到北京，当时是在中央美术学院附中学习了4年的时间，1985年毕业的。
苏：在您上附中的那一届同学中，目前在艺术领域及艺术市场上做得很优秀都有哪些？
王：我们那一届只招了13个人，其实目前大家做得都很好。就我所知道的，例如洪浩及他的艺术作品现在大家都很熟悉，而油画方面的还有申玲，包括萧昱也都很不错。
苏：从美院附中毕业后您考取了北京电影学院导演系，被录取时，有没有因为之前的这段艺术学习经历而受到些特别的照顾呢？
王：我个人认为照顾谈不上，毕竟那是一个正规的考试，要经过专业、技能等各方面的考核。当然，因为我之前的学习经历，自身艺术方面的灵性和气质还是有的，毕竟在当时那个年代，有中央美院附中的这种学习经历还是很珍贵的。所以，综合起来可能会有一定程度的优势吧。
苏：在影视创作中，之前学画的这段经历对于拍摄角度、价值观等综合方面会有影响吗？具体会在哪些方面有所体现呢？
王：影响肯定是有的，而且在我的艺术创作上也离不开那段学画的经历。如果要对这种影响加以总结，我觉得主要体现在两个方面：首先是自己对艺术的一种概念认知，因为当时的学习和所受的教育是比较偏西方式的，打破了曾经对艺术的传统认知，能够感受到艺术具有个人化、人文化的特点，是存在于艺术家对于世界的一种独特的认知和表达的，这种影响是根深蒂固的，也始终在我的影视创作中有所体现。另外一点就是对于美的认知，美院附中的教育思路会让你懂得不一定晚霞、落日就是美的，其实这种大自然的美丽可以存在于一些很细小的局部当中，你可以从不同的角度，用不同的方式去表达。
苏：您的艺术类影片当中，这两个方面的影响也是一直存在着的？
王：对，我不是单纯地去走一种唯美的路线，而是相对于电影的娱乐功能，以及特殊的宣传功能之外，更重视其艺术的部分。
苏：其实青少年时期的学习和经历对于人一生的影响都是很重要的，会不会有一种对于艺术的留恋还潜意识地存在于自己的心中呢？
王：坦白说这是肯定的。因为人生的每个阶段都不同，既不能复制也不能重来，尤其是在青年时期，对于学习、认知以及各种新事物的追求欲都是很旺盛的，这段经历也会为自己打下一个很强的基础，以至于影响到自己以后的生活观念和艺术观念。
苏：近期听说，您对于年轻艺术家的创作给予了很大的关注和支持，是不是也收藏了一些年轻艺术家的作品呢？
王：其实，我目前关注的艺术家都是通过朋友介绍或是自己认识的一些朋友，觉得他们的作品没有过度的商业化和功利感，是非常踏实地在做自己想要呈现的东西。所以我作为朋友，在关注之余自己会力所能及地去收藏他们的一些作品。准确地说，不能算是收藏，而是一种帮助和激励吧！
苏：这些年轻人中，将来会有像刘小东那样优秀的艺术家出现吗？
王：我觉得刘小东他们那一拨儿，包括我们这一拨儿都是比较幸运的，也赶上了一个比较好的大环境。但是，对于当下来讲，现在搞艺术创作的人很多，一旦市场化以后，很多年轻人想要进入到一种很成功的界面就很难，被关注的可能性也不大，我想现在当代艺术家正是面临着这样的状况，其实这一点在做电影上也是能体验到的。
苏：您现在都收藏了哪些年轻艺术家的作品？可以简单介绍一下您收藏这些年轻艺术家的作品的原因吗？
王：我现在手上有刘瑾的几张摄影作品，觉得很不错。还有一个我个人比较喜欢的艺术家是马建威，他创作上真的很扎实，那种点画方式的作品很新颖，视觉效果非常好。
苏：那您在收藏的时候会考察市场行情吗？
王：我不会，因为我不是收藏家。
苏：单纯只是发自内心地喜欢？
王：对，一是自己很喜欢，二来也是互相的一种帮衬吧。
苏：现在中国的电影市场与艺术市场相比，您觉得有什么不同或相似的地方吗？
王：其实是根本上的不同，电影所需要的这种商业性和娱乐性是极其简单的，是以一种大众化的消费方向为主的。而绘画艺术则恰恰相反，可以是很个性化的、前卫的，而不能是大众化的，这两者首先要求就不一样。另外，形式也不同，电影是很残酷的，需要大众每一个人花钱买票去看，以票房金额来获得回报和成果。而艺术就不一样，就像一个艺术家办个展成功与否，根本不会去在意和计算每天会有多少人去看，这根本上就是不同的。当然两者背后会有相似之处，就是都存在着商业推动的因素。
苏：前不久冯小刚和曾梵志合作创作作品，您和刘小东也是很好的朋友，本身又是学绘画的，有没有想过做这种合作呢？
王：首先我是不太了解小刚和梵志的这次合作是怎样的情况，我知道小刚现在闲暇之余也会画画，他们也是很好的朋友，这次合作可能是一种相互的交流和学习吧。不过，我是不可能和小东去共同画一幅画了，而且以他的绘画功力，我怎么去画呀，这是不可能的（笑）。
苏：在电影创作方面，因为艺术和商业的这种矛盾，使得艺术片的票房并不是很好，反而是一些迎合商业口味的片子大卖，您是如何平衡商业片和艺术片之间的这种关系呢？
王：这种矛盾本身就是自始至终都存在的，也很难去调和。当然，总归还是有一些人一直在探索着电影之前所追求的一种艺术性，这在现在就与所谓的大众娱乐相悖了，就变成了少数派。所以，在任何一个国家，如果想要去支持这些人，想要保有一种所谓电影的艺术性的话，就必须从一种非商业的角度去介入和保护。当然，这种既保有了广泛的关注性，又保留了电影的艺术性的例子真的很少。对于我个人来讲，更是没有力量去调和这个矛盾，我能做到的只是尽量保有自己电影的个性、特点，听从自己内心的声音去做一个东西。同时，我的电影也不会为了艺术而艺术，而是会把心放进去，把电影能够关怀到的放进去，不要晦涩，让人能够看得懂，不要为了商业化而媚俗。
苏：您接下来会不会尝试去做商业性的大片？
王：其实这是需要机遇和缘分的，就像是我们所说的恋爱婚姻一样。不是说我没有准备好，而是目前我还没有遇到一个好的对象（笑）。同时，要做商业片也需要综合地去考虑和分析很多问题，要做很多功课，将这些通过电影表达出来，才能最后做出一个成功的影片。对我来讲，不是我能不能做，而是需要机遇跟合适的合作对象。
苏：如果让您用一句话来总结自己做艺术片的支点，您会怎样概括？
王：人为什么要随波逐流呢？如果说鸡蛋和石头相碰，我可能会支持鸡蛋。因为我更喜欢站在少数派这边，我的创作理念也一直都是这样。
快问快答
苏：您目前的职业是？
王：导演
苏：全世界您最喜欢的城市是？
王：巴黎
苏：您通常与谁谈论艺术？
王：和媒体
苏：您最希望与谁谈论聊艺术？
王：塞尚
苏：您最喜欢的艺术类别？
王：印象派
苏：您最喜欢的一件艺术作品？
王：西斯莱的一幅无名的乡村小画
苏：您最喜欢的关于艺术的一本书？
王：《杜尚访谈录》
苏：如果可以重新选择，您最理想的职业是？
王：写小说
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【编辑：李洪雷】
