海派巨擘任伯年作品浅析 2013-05-24 17:06:37 来源:99艺术网上海站 作者:周瑾
任伯年是我国近代杰出画家,在“四任”(任伯年、任熊、任熏、任预)之中,成就最为突出,是“海上画派”中的佼佼者。任伯年的绘画发轫于民间艺术,他重视继承传统,融汇诸家之长,吸收了西画的速写、设色诸法,形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风,丰富了中国画的内涵。

任伯年《苏武牧羊》

任伯年《苏武牧羊》

《苏武牧羊》

创作年代:1881年

任伯年作品以构图新巧,主题突出,疏中有密,虚实相间,浓淡相生,富有诗情画意为独特风格。任伯年的人物肖像画,往往以寥寥数笔,便能把人物整个神态表现出来,着墨不多而意境深远。其线条简练沉着,有力潇洒。

此画采用泼墨写意、工细的白描勾勒和半工半写等表现技法将苏武牧羊的故事表现的活灵活现,无论是从人物形象上还是从意境上都显得真实可感。整幅画作,线条清晰,构图细腻,着墨淡雅,明暗合度,虚实相间,人物形象饱满,五官生动传神。画中山羊活泼生气,自然和谐。右上角落以:“光绪癸未八月望凌山阴,任伯年画写于海上画斎”字样,印阴文小篆“任颐之玺”印,阳文金文“任颐印”。

任伯年重视继承传统,融汇诸家之长,吸收了西画的速写、设色诸法,形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风。他的人物画创作融入了西方某些绘画方式,尤其在纪实性情节绘画以及肖像人物画,对西画的借鉴最为明显。晚清时期,国内部分人物画家借用西画方式,在描绘头像时强调了明暗体感,五官刻画较充分,但在描绘衣纹关系上却用传统线描概括。画中苏武的服饰作者采用线条勾勒的方法,以淡墨着色,与其面部的彩饰相对比,使形象更加真实。

任伯年的肖像画虽然借用了西画手法作为补充,但不以表现体积明暗为目的,重点突出人物神态,因而中西绘画的优势在他画中得到充分发挥。此画中作者将苏武的神情刻画的栩栩如生,尤其是其眼神,煞有一种高贵之感,表现出苏武形象高大的一面。

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