海派巨擘任伯年作品浅析 2013-05-24 17:06:37 来源:99艺术网上海站 作者:周瑾
任伯年是我国近代杰出画家,在“四任”(任伯年、任熊、任熏、任预)之中,成就最为突出,是“海上画派”中的佼佼者。任伯年的绘画发轫于民间艺术,他重视继承传统,融汇诸家之长,吸收了西画的速写、设色诸法,形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风,丰富了中国画的内涵。

任伯年《松下高士图》

任伯年《松下高士图》

《松下高士图》

创作年代:1881年

任伯年的画面是很有特色的,首先就是在构图上十分值得玩味。

在这幅画中,画家先用高大挺拔的松树拉出画面的气势来,形成画面主要支撑。画面上方用浓密的松针组合成一个充实的整体,而与之相对应的边角留白形成虚的空间,一虚一实,显示出画家在构图章法上的精心营构。画面下方两位对弈的高士组成了一个错落有致的整体团块,和挺拔的古松形成了鲜明对比。在对弈高士的下方,添加了一位正在整理篮子的童子,背向两位高士,这样就把画面的气势引向边角,形成画面中充盈而又有变化的结构。画中人物的神态耐人寻味,一位高士眼光向一边斜视,手托下巴,正在冥思苦想。另一位年长者,须发皆白,身着红袍,画家把他安排于松树后面,使画面穿插层次产生了变化。画中的用笔和用色也是值得称道的,松针的用笔很松动,组成了一个整体,起到了很好的协调、平衡作用。人物用线简练而沉着,有力而潇洒。色彩明净古雅,树木枝叶中因加了少许的胶更显得十分清透。

此幅作品完成于十九世纪八十年代,当属任伯年画作中的精品。

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