海派巨擘任伯年作品浅析 2013-05-24 17:06:37 来源:99艺术网上海站 作者:周瑾
任伯年是我国近代杰出画家,在“四任”(任伯年、任熊、任熏、任预)之中,成就最为突出,是“海上画派”中的佼佼者。任伯年的绘画发轫于民间艺术,他重视继承传统,融汇诸家之长,吸收了西画的速写、设色诸法,形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风,丰富了中国画的内涵。

 

任伯年《群仙祝寿图》

任伯年《群仙祝寿图》12条屏

《群仙祝寿图》

创作年代:1878年 

这幅《群仙祝寿图》相比于一般的国画作品有很多不同之处,可谓独具匠心。它一共描绘了神仙人物共赴王母的寿筵,表达仙灵境界的美好,完整的体现了任伯年超凡的想象力及超高的绘画水平,表现了他宽广、奇特的表现手法。

《群仙祝寿图》共有12条屏的每屏高206.8厘米,宽59.5厘米,合起来总宽为714厘米。在这幅画中,任伯年把各路神仙人物安排由地面、空中和海上分路去赴宴,场面宏大。画家将人物划分五大组块,每组人物之间又相互关照、疏密多变、错落有致。构图采取交叉重叠式展开,活泼灵动,穿插树木、花鸟、山石、建筑、海水、云雾,画面显得丰富统一。他用色明快、鲜活,朱砂、石青、石绿在泥金的画地上浓彩淡染,整幅画面金碧辉煌。

画作表现的是西王母庆寿蟠桃会的隆重富丽场面,画中包括西王母、小姐、宫女、群仙共46个人物,在形象塑造上画得平易近人,可亲可爱,更是透露着任伯年作为民间画家出身而自然而然融进了平民的情感。

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