海派巨擘任伯年作品浅析 2013-05-24 17:06:37 来源:99艺术网上海站 作者:周瑾
任伯年是我国近代杰出画家,在“四任”(任伯年、任熊、任熏、任预)之中,成就最为突出,是“海上画派”中的佼佼者。任伯年的绘画发轫于民间艺术,他重视继承传统,融汇诸家之长,吸收了西画的速写、设色诸法,形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风,丰富了中国画的内涵。

任伯年《花鸟四条屏》

任伯年《花鸟四条屏》

《花鸟四条屏》

创作年代:1891年作

本幅《花鸟四条屏》即为其小写意花鸟画的代表之作。任伯年画花鸟,笔墨流畅,色彩清新明艳,但艳而不火。他极善于用水,水色自然交融。如四屏之二中的紫藤,其淡紫色水、色、粉交融一起,浓淡任其交融,而层次非常清晰,笔笔分明,不作重笔,毫无拖泥带水之处,达到清新明艳的效果。

任伯年用色如用墨,以快笔抒写,色与色相结,数数几笔,从不重复涂抹,笔笔到位。这种由工发展到写的没骨法,具有任伯年花鸟画的独特面貌,以任氏写意没骨法称之当不为过。任颐的花鸟画非常注重引导读者的视觉秩序,他善于运用各种看似矛盾的艺术手法来吸引读者的视线不断地从画面的视觉中心扩散至其它次要物象,从而让人有不同层次的视觉张力享受。例如四条屏之三,两只绶带鸟虽然在整个画面中只是一个不起眼的小点,但画家巧妙的运用以小衬大的创作手法,使其成为了画面的视觉中心。而散而不乱的枝叶与青果,以及作为背景的山石则集结成为一个块面。这样,在点和面的对比衬托中,整个画面的层次感顿生,画面也变的鲜活起来。

统观此《花鸟四条屏》,用笔富于变化,用色用墨灵活,对比鲜明而和谐,当为任氏小写意花鸟画之倾心佳作,且此幅巨大,十分难得。

【编辑:周瑾】

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