以现代设计思想驾驭笔墨——成忠臣的抽象方位 2013-05-29 17:23:30 来源:99艺术网专稿 作者:李维世
成忠臣是当代中国艺术界很有成就的国画家和书法家。其书法运斤成风,势不可挡,其国画得书法入画,讲究骨法用笔,精微简赅,以激越的情感用最含蓄的蕴藉方式表现出来。其笔墨清华而无渣滓,在当代画坛独树一帜,达到了常人难以企及的高度。

《海阳黄金海岸》

《海阳黄金海岸》

成忠臣是当代中国艺术界很有成就的国画家和书法家,他早年得过叶浅予、刘继卣、董寿平、于希宁、黑伯龙诸大师亲炙打下良好基础。其书法运斤成风,势不可挡,其国画得书法入画,讲究骨法用笔,精微简赅,以激越的情感用最含蓄的蕴藉方式表现出来。其笔墨清华而无渣滓,在当代画坛独树一帜,达到了常人难以企及的高度。

作为有超前意识和思维眼光的艺术家,成忠臣认为以模仿、传承前人技巧,风范为基本原则的方式,只是掌握传统技巧的手段,而不是目的。真正的艺术家应在掌握传统中国画基础上,向世界一流大师学习,把东方内涵与西方表现技巧水乳交融。世界越来越小,东西方互相渗透,中国画和西画的界限已经不存在,不能在传统的套子上将自己套住,应站得更高,站在世界艺术之上。

徐悲鸿先生曾讲过,“中国的画家,无论是画中国画还是西洋画,最好能掌握中国画的意境概括能力,同时掌握西洋画的色彩和造型能力。取长补短,时间长了,就能形成自己的风格,走出自己的路来”。西方抽象画是理想的艺术,凝聚了现代性的全部特征。用传统中国画的材料工具,西方现代主义的形式,注重色彩与光的表现力,加强线的力量和速度,表现心理意蕴,从整体上突破与超越传统绘画的模式,用这些色调观念与方法表现中国传统绘画的诗情和境界,这是成忠臣的理想和追求。

他的传统书法有很深的造诣,他深知书法的魅力是线条修养的锤炼,不是描摹某种物象,而是以点、线传达力的节奏,是凭借内力表现有生命的自然,超乎具象之外的连续运行着节奏,并以“道”为指归。道为指归是东方美学观点,道包含最基本的阴阳两极概念。这两种概念并不是二元对立或逻辑的关系,而是相互关联,相互衍生的,是以变易是造化之终极真理的观念为基础的,也就是说是以某种变易之力推动的。赵无极早期的抽象符号也是来自于中国的甲骨文字,当他从那些神秘的文字符号转向对神秘空间的再现时,也就愈加感到一种东方精神的凝聚。他在法国巴黎的最大收获是“重新发现了中国”。正是这种向深远本原的归复,才成就了赵无极的艺术。

中国传统绘画向抽象转变是一个发展趋势,也是一个必然趋势。如果以传统画论中的概念来分析,抽象艺术更接近“境”这一概念。“境”与“景”相对应,“景”是实的,“境”是虚的;“景”是可见之物,“境”是不可直观的;“景”即是“象”,“境”是“象外之象”;“景”是处于视觉范围之内的“小象”,“境”是不可直观的“无形”之“大象”,也即抽象、宏观的境界。如从月球上拍到的地球照片,就是一种抽象的“境”,一种“无形”之“大象”。由此可见“境”是对“景”和“象”的提纯、蒸发、升华,也即抽象的过程。这个抽象过程就像从可见的中草药中提炼出不可见的精华——某种“元素”一样。不同的只是那些被从中草药中提炼出的精华元素是不可见的。而从自然中提炼出的形式因素却是可视的。因此可以说,抽象就是以直觉的方式还原对自然秩序的理性认知,就是对内在世界的精神诉求。从艺术形态演进的层面看,水墨画的产生标志了传统绘画从具象向意象、从写实向写意的一次飞跃。因此,水墨画在其发展的早期,就已带有浓重的抽象意味。

《儿时村边老柳树》

《儿时村边老柳树》

如果说艺术是人类精神世界的产物,那么,抽象艺术形式正是表达人们精神世界最直接的对话方式。具有欣赏抽象艺术能力的人群,一定是真正具有审美能力的高素质人群。在西方国家,抽象艺术从20世纪中叶开始就逐步被公众接纳和欣赏,这几乎成为一种时尚。但在中国目前公众在审美情趣,审美意识方面还存在着屏蔽障碍,因此还不能或者说还不习惯阅读这种语言。这与国家的文明水平和发展程度有关。一个真正具有时代责任感的艺术家,应从传统的具象开始,渐渐地走向抽象,这实际是对美好人性的吸引和召唤。这是方向,是一个充满勾想世界的家园。具象画学习是掌握技巧,是初级阶段,为什么一些人总是在具象方位上固定,一辈子古人的翻版,二辈子二手货,这永远成不了气候。成忠臣的抽象画,充分发挥了中国文化元素的特征和西画的色彩技巧,以狂草般的雄浑波折的大笔触使抽象元素更加突出,他试图用中国画元素去思考线与面的关系,追求视觉元素的对立与和谐。这是对传统中国画的继承、发展和升华。成忠臣充分发挥中墨西彩,创造了色彩变幻,笔触有力,富有韵律感和光感的新的绘画空间。他的许多题材都是描述家乡风景,从中可见他对家乡的热爱。他生长在海边,《海阳黄金海岸》作品中,近处沙滩一棵松树,以书法笔触写出寓意“天人合一”。这幅作品是以自身的感悟、体会出发,依据灵魂深处的强烈倾诉欲望——气象、气韵全然塑造了他的符号和语言。《儿时村边老柳树》是他儿时常与小伙伴在大树下嬉耍的地方,时代变迁40年前已不复存在。但古树那身躯硕大,虎踞龙盘,气势磅礴,历尽沧桑的姿态永远定格在他大脑记忆里。用写实手法很难突出树的雄伟。画家用浓墨、淡墨交融烘托出古树的魂魄和气势,用彩色渲染出树的苍劲身形和体态。古树周围突出了生长的一片毛白杨。《海阳凤城南沙林场》这是画家念高中的地方,海边大开发树木已毁,那时沙滩上的树木郁郁葱葱,一望无际。画中画家描绘的是一片果园,以一方方绿色块面布局突出果树,以点线疏与密的穿插表现沙滩,似烟云缭绕飘然而上。迸溅的朱砂红点似荡起的音符,奏出一曲丰收的景色。

《海阳凤城南沙林场》

《海阳凤城南沙林场》

艺术无国界,中西融合,中墨西彩是成忠臣灵魂信仰的坐标。他渴望东方的文人情怀在国际艺术交融中的精神强化,完整地延展东方艺术审美的精髓,赤裸地展现他心灵的抽象时空。

(作者系:河北师范大学美术学院教授、硕士研究生导师、河北省美术理论研究会会长)

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